Программа онлайн-курса «Я-Художник»
Художественная школа у Вас дома
Практический курс рисования, для тех кто хочет научиться рисовать и создавать потрясающие работы в разных стилях и направлениях рисунка, графики и живописи.
Программа обучения
Мы рекомендуем проходить обучение шаг за шагом «от простого к сложному». Но вы никак не ограничены "сто-уроками" или сроками, можете самостоятельно выбирать модули, темы и уроки из курса.
Художественная школа у Вас дома
Посмотрите видео и узнайте больше о нашем курсе, программе обучения,
преподавателе и формате занятий.
Уже хотите начать обучение на курсе?
Не откладывайте мечту на неопределенное «потом», начните учиться живописи и рисунку прямо сейчас!
Оставьте заявку - и наши кураторы свяжутся с вами, чтобы ответить на все вопросы о курсе, программе и формате обучения.
Модуль 1. Рисунок
Начинаем обучение на курсе «Я-Художник» с знакомства с материалами и различными техниками в рисунке. Разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем и практикуемся в законе света и тени, построении и компоновки. Учимся передавать объем, созданием первые работы.
Урок 1.1. Знакомство с материалом
Приветствуем вас на курсе «Я-Художник». Обучение не случайно начинается с этой дисциплины, рисунок является мощнейшей базой для дальнейшего развития и творческого роста. В данном уроке вы познакомитесь с Романом Кругловым, ведущим преподавателем школы, узнаете о материале и особенностях его использования, также Роман покажет несколько простых упражнений, которые необходимо выполнить.
Урок 1.2. Знакомство с материалом
Продолжаем знакомиться с графическими материалами. Роман расскажет всем разнообразии материалов и особенности работы с ними.
Урок 2. Основы светотени
Изучаем закон светотени. На практике схематично изображаем геометрические фигуры, делаем тональный разбор, следуя классической тональной градации (от самого светлого к самому темному).
    Урок 3. Знакомство с натюрмортом
    Выполняем задание вместе с преподавателем, изображаем простые формы - яблоко и грушу, производим тональный разбор, Учимся передавать объем предметов.
    Урок 4.1. Многопредметный натюрморт
    Рисуем многопредметный натюрморт. Учимся компоновать предметы на плоскости. Начинаем работы с общих тоновых решений.
    Урок 4.2. Многопредметный натюрморт
    Продолжаем работу над натюрмортом. Прорабатываем объем предметов и делаем детальную проработку.
    Урок 5.1. Натюрморт с тыквами
    Выполняем рисунок и компонуем предметы в листе соблюдая основные правила композиции. Учимся создавать заливку черной акварелью.
    Урок 5.2. Натюрморт с тыквами
    Более детально прорабатываем все предметы. Добавляем полутона и кладём штрих так же и в свету. Ведём работу от темного к светлому.
    Урок 6.1. Натюрморт сепией
    В данном уроке будем делать карандашный набросок в листе, а затем внимательное построение натюрморта. Следим за композицией и пропорциями предметов.
    Урок 6.2. Натюрморт сепией
    В данном уроке продолжаем работу над натюрмортом.Делаем основные заливки теней при помощи сепии растворенной в воде и кисти. Далее уже непосредственно мелком сепии утемните все собственные и падающие тени.
    Модуль 2. Акварельная живопись
    После базового изучения рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом м изучаем основы работы с цветом. Разбираем базовый теоретический блок. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона.
    Урок 1. Знакомство с материалами
    Начинаем обучение с знакомства с акварелью, кистями и бумагой для ваших первых работ. Пробуем поэкспериментировать со своими красками.
    Урок 2. Свойства акварельных красок
    Продолжаем изучать свойства акварельных красок и основы работы с ними. Выполняем задние по смешиванию и получению различных цветов и оттенков акварельных красок при помощи цветового круга.
    Урок 3. Теория формы и объема
    Проходим теорию формы и объема. Выполняем практически задания и разбираемся как на плоском листе передать объем предмета.
      Урок 4. Натюрморт «Хурма»
      Выполняем первую полноценную работу акварелью. Пишем натюрморт, изображаем одну или несколько хурмы. Учимся максимально отразить его объем и форму фрукта.
      Модуль 3. Акварельная живопись
      Продолжаем изучать различные техники в акварельной живописи. Разберем на примере работ, как можно добавиться различных эффектов при помощи акварели. Выполняем 5 разнообразных практических работы в разных жанрах и живописных техниках.
      Урок 1. Цветок техникой лессировки
      Первый урок модуля посвящен технике «лессировка». Сначала рисуем карандашом силуэт цветков, прорисовывая все лепестки. Далее тренируемся создавать несколько колеров одного цвета, но разного тона. Накладываем несколько слоев краски и прорабатываем детали.
      Урок 2. Брызги и волны
      Выполните упражнение вместе с преподавателем, используя технику письма на смоченной бумаге. Учимся показывать объем и форму волн.
        Урок 3. Пейзаж северного сияния
        Пишем светлое северное сияние с использование белой темперы на темном ночном небе. Сначала намечаем основной рисунок карандашом, далее выполняем работу в цвете и учимся работать на влажной бумаге.
        Урок 4. Акварель по мокрому
        Изучаем технику работы "по-мокрому" с большим количеством воды. Рисуем двух черных котиков.
        Урок 5. Морской пейзаж
        На данном уроке сначала делаем карандашный набросок с референса. Далее напишем гладь воды по-мокрому, делая передний план темнее по тону, чем дальний. После чего работаем над отражением и изображением самой лодки.
        Модуль 4. Иллюстрация
        Изучаем основные средства выразительности, создаем первые самостоятельных работы. Раскрепощаем фантазию, практикуемся в способах передачи настроения персонажа. Создаем иллюстраций в различных стилях.
        Урок 1. Знакомство с иллюстрацией
        В этом уроке мы предлагаем вам познакомиться с прекрасным преподавателем Дарьей Ротновой, узнать об основных понятиях в иллюстрации, о материалах и ее истории.
        Урок 2.1. Средства выразительности
        В данном уроке мы предлагаем погрузится в изучении теории, поговорить о композиции и других средствах выразительности, Все полученные знания удастся применить, уже выполняя задание из следующих уроках.
          Урок 2.2 Средства выразительности
          Придумываем две собственные иллюстрации. Статичную и симметричную иллюстрацию с персонажем, а также иллюстрацию с одним композиционным центром.
          Урок 3.1. Стилизация. Древний Египет
          Создаем иллюстрацию вместе с преподавателем, постарайтесь максимально подражать автору. Далее придумайте своего персонажа или образ и самостоятельно изобразите его в стиле эпохи древнего Египта.
          Урок 3.2. Стилизация. Модерн
          Создаем еще две иллюстрации. Первую создаем максимально повторяя за преподавателем. Далее придумайте своего персонажа или образ и самостоятельно изобразите его в стиле Модерна (Арт-Нуво).
          Урок 3.3. Стилизация. Супрематизм
          Также создаем две иллюстрации. Первую создаем максимально повторяя за преподавателем. Далее придумайте своего персонажа или образ и самостоятельно изобразите его супрематическом стиле
          Урок 3.4 Авторская стилизация
          Изображаем трех котов вместе с преподавателем, прорабатываем средства выразительности в каждой иллюстрации. После придумайте своего персонажа, и самостоятельно изобразите его различные настроения. Злой, агрессивный. Радостный, дружелюбный. Расстроенный, опечаленный.
          Модуль 5. Пастель
          Узнаем новый материал - пастель. Работаем над техникой и передачей объема. Создаем первые работы на различных видах бумаги. Изучаем разнообразные приемы пастельной живописи.
          Урок 1. Знакомство с пастелью
          На данном занятии мы узнаем, какие материалы нам потребуются, протестируем разные сорта и марки пастельной бумаги. Попробуем разные виды сухой пастели. Знакомимся с дополнительными аксессуарами для работы. Узнаем, как правильно хранить получившиеся произведения, нужен ли фиксатив и чем его можно заменить.
          Урок 2. «Груша»
          Изображаем объемный предмет на плоском листе. Начинаем работу с карандашного наброска в листе. Постарайтесь найти большое количество оттенков одного цвета в предмете и передать материальность. Обратите внимание, как педагог передает объем груши светотенью, и как накладывает штриховку по форме в самом конце работы.
            Урок 3. «Тюльпан»
            Рисуем темный тюльпан в стиле ботанической иллюстрации на светлой тонированной бумаге. Сначала рисуем силуэт цветка. Потом делаем основные заливки и находим различные оттенки фиолетовых. Постарайтесь передавать объем на таком сложном и интересном объекте, как цветок. Уделите большое внимание тонкой проработке деталей в самом конце работы.
            Урок 4. «Волны и море»
            Для данного задания Вам потребуется абразивная бумага для того, чтобы попробовать более пастозную технику живописи пастелью. Начинаем работу с линейного наброска на листе основных линий волн и линии горизонта. Показываем самые различные свойства воды с помощью пастели. Обратите внимание на компоновку в листе и как преподаватель передает движение в картине.
            Урок 5.1. «Прованс»
            Изображаем пейзаж лавандового поля в провансе, изучив линейную и воздушную перспективу. Строим светлым пастельным мелком основную композицию в листе. Отрисовываем основные линии линейной перспективы. Работаем мазками в технике импрессионистов, накладывая различные цвета рядом друг с другом.
            Урок 5.2. «Прованс»
            Продолжаем работу над пейзажем. В этом уроке прорабатываем дальний план с деревьями и домами. Уделяем большее внимание на проработку фактуры на переднем плане.
            Урок 6.1. «Пионы»
            Для данного задания Вам потребуется абразивная бумага для того, чтобы передать фактуру лепестков пионов. Постарайтесь закомпоновать в листе группу предметов, выделять главное и второстепенное. Начинайте рисунок с простых форм, а проработку делайте уже крупными мазками мелков.
            Урок 6.2. «Пионы»
            Продолжаем работу над натюрмортом. Обратите внимание, как педагог создает законченное и цельное произведение, при этом не прорабатывая каждую деталь.
            Урок 7.1. «Натюрморт с гранатом»
            Данное задание необходимо выполнить на черной бумаге. Выполните основную компановку в листе предметов светлым пастельным карандашом. Обратите внимание, как педагог использует темный фон подосновы для передачи объема предметов. Постройте сложные формы и композицию из большого количества предметов. В этой части урока проработайте драпировку на дальнем плане и кувшин.
            Урок 7.2. «Натюрморт с гранатом»
            Продолжаем работу над рисунком. В этом уроке проработайте нижнюю часть натюрморта: гранаты, металлическую плошку и горизонтальную плоскость стола. Уделяем большее внимание на проработку деталей и фактуры предметов.
            Урок 8. «Лиса»
            В данном задании Вам необходимо изобразить лису, сделав акцент на проработке фактуры шерсти. Обратите внимание, как педагог строит сложную форму из нескольких простых и постарайтесь повторить за ним, правильно закладывая основные цветовые отношения, расставляя акценты и при этом передавая характер животного. Вам необходимо уделить внимание на проработку тонких деталей и сложных фактур меха и шерсти пастельными карандашами.
            Модуль 6. Акварельная живопись
            Продолжаем углубленное изучение акварели, выполняем три натюрморта.
            Отрабатываем технику, передаем материальность предметов, работаем над передачей объема. Изображение сложного одноцветного натюрморта, натюрморт с темным фоном,
            и академического натюрморта.
            Урок 1.1. Базовый натюрморт
            Для начала работы на уроке выполните карандашное построение натюрморта. Обратите внимание на композицию в листе всех предметов. Выполните первые заливки фона и предметов.
            Урок 1.2. Базовый натюрморт
            Продолжаем работу в цвете. Обратите внимание на оттенки коричневых в вашей работе.
              Урок 1.3. Базовый натюрморт
              Заключительный этап работы в цвете. В конце работы расставьте акценты и напишите мелкие детали в натюрморте. Можете воспользоваться белой темперой для бликов.
              Урок 2.1. Белый натюрморт
              В этом уроке мы научимся писать акварелью белые предметы, научимся передавать их объем с помощью оттенков и тонов. Сделаем набросок карандашом нашего натюрморта, скомпоновав все предметы.
              Урок 2.2. Белый натюрморт
              Начинаем работать акварелью и проработаем тонально заднюю часть драпировки.
              Урок 2.3. Белый натюрморт
              Продолжаем тоновую проработку драпировки, уделив внимание ее нижней части.
              Урок 2.4. Белый натюрморт
              Начнем писать цветом предметы нашего многопредметного натюрморта.
              Урок 2.5. Белый натюрморт
              На этом занятии мы продолжим работу над цветом и тоном оставшихся предметов нашего многопредметного натюрморта.
              Урок 3.1. Натюрморт «Тени и фактура»
              Композиция и построение предметов на плоскости. В этом уроке мы начнем с компоновки и зададим условное композиционное расположение предметов нашего натюрморта.
              Урок 3.2. Натюрморт «Тени и фактура»
              Работа в цвете. Задний фон. В этом уроке мы начнем работу в цвете с помощью техники «по мокрому» и напишем фон.
              Урок 3.3. Натюрморт «Тени и фактура»
              Работа в цвете. Стеклянные предметы. На этом занятии мы напишем стеклянные предметы, передавая их фактуру, блики и рефлексы.
              Урок 3.4. Натюрморт «Тени и фактура»
              Работа в цвете. Плетеная корзина и деревянная поверхность. На этом занятии мы научимся реалистично передавать плетение и фактуру деревянных поверхностей.
              Урок 3.5. Натюрморт «Тени и фактура»
              Работа в цвете. Лук. На этом занятии мы напишем луковицы, стараясь делать это как можно более реалистично.
              Урок 3.6. Натюрморт «Тени и фактура»
              Детализация и уточнение. На этом занятии мы завершаем наш не простой натюрморт, выполняя его с максимально реалистичной передачей цвета, тона, света и фактур.
              Модуль 7. Рисунок
              Углубленное изучение рисунка. Разбор линейной и световоздушной перспективы. Отрабатываем жанр пейзажа в различной технике.
              Урок 1. Теория композиции
              В данном уроке внимательно изучите правила компоновки в листе объектов. Сделайте выводы и постарайтесь не делать ошибок в композиции.
              Урок 2.1 Теория перспективы
              В данном уроке намечаем карандашом композицию в листе. Обращаем внимание на третью точку схода. Далее работаем углем или ретушью и обозначаем темные участки. Работаем над общей формой и прокрываем цельно тени на соборе. Далее таким же образом работаем белым меловым карандашом. Обозначаем освещенный фасад собора.
                Урок 2.2. Теория перспективы
                Продолжаем работать над пейзажем. В данном уроке большее внимание уделяем деталям на соборе. В конце работы обозначаем среду, в которой находится здание.
                Урок 3. Пейзаж
                Выполните упражнение на изучение перспективы совместно с преподавателем, закрепите полученные знания изобразив простой пейзаж.
                Урок 4.1 Световоздушная перспектива. Китай
                В данном уроке сделайте компановку пейзажа в листе простым карандашом схематично. Главное обозначить основные объемы и пропорции, показать плановость. После чего сделайте различные по тону растворы сепии и внимательно залейте планы в пейзаже, чтобы читалась световоздушная перспектива.
                Урок 4.2. Световоздушная перспектива. Китай
                В данном уроке продолжаем работу над пейзажем. Уже работаем над проработкой деталей прессованной сепией или мелком сепии. Внимательно прорабатываем передний план и уводим дальний, оставляя его светлым и обобщенным. В конце работы анализируем результат и, если необходимо, объединяем детали и усиливаем передний план по тону.
                Урок 5.1 Линейная перспектива. Венеция
                В данном уроке сделайте карандашное построение канала Венеции. Обратите внимание на композицию и линейную перспективу. Все горизонтальные линии должны сходиться в точке схода. После чего пером и тушью начните штрихом заполнять теневые части канала и основные тоновые пятна на фасаде в свету. Можно кистью и разбавленной тушью проложить темные участки на воде и на зданиях.
                Урок 5.2. Линейная перспектива. Венеция
                В данном уроке продолжаем работу и дорабатываем основной силуэт зданий, лодки и канала. Уплотняем тон и начинаем работать более внимательно над деталями.
                Урок 5.3. Линейная перспектива. Венеция
                В данном уроке легким тоном прорабатываем задний план без особой деталировки. Прорабатываем более внимательно детали на переднем плане. Все время следите за линейной перспективой и точкой схода.
                Урок 7.1 Архитектурная деталь
                В данном уроке намечаем карандашный рисунок окна. Обращаем внимание на композицию в листе и построение.
                Урок 7.2 Архитектурная деталь
                После построения проложите основной тон окна при помощи разбавленного водой соуса. Более темным тоном проложите пятна зелени на фасаде. После чего начните утемнять тени и прорабатывать детали.
                Урок 7.3 Архитектурная деталь
                В данном уроке большее внимание уделите деталям и передачи формы. Проанализируйте свою работу, и если это необходимо, то где-то можно обобщить, а где-то уточнить детали и добавить контрастов.
                Модуль 8. Акварельная живопись
                Углубленное изучение акварели и ее техник и приемов. Разбор световоздушной перспективы при помощи гризайли, разбираем линейную перспективу уже в акварельных пейзажах. Отрабатываем жанр пейзажа в различной технике. Погружение в изучение влияния освещения, создание различных пейзажей, передача особенностей состояния, изображение городской среды.
                Урок 1. Гризайль
                Изображаем городской пейзаж в технике гризайль, учимся показывать тональную разницу между зданиями на переднем и заднем плане, и обозначать воздушную и линейную перспективу.
                Урок 2.1. Городской пейзаж
                На данном уроке сначала делаем карандашный рисунок пейзажа соблюдая линейную перспективу. После чего учимся прокладывать основной фон под небо и здания. Передний план делаем темнее, чем дальний.
                  Урок 2.2. Городской пейзаж
                  Продолжаем работу цветом. Прорабатываем пейзаж более детально. Старайтесь передать световоздушную перспективу. В конце работы расставьте яркие акценты.
                  Урок 3.1. Морской пейзаж
                  Для начала на этом занятии мы сделаем карандашный набросок морского пейзажа и скомпонуем предметы на листе, а затем перейдем к работе в цвете и начнем писать водную гладь.
                  Урок 3.2. Морской пейзаж
                  Далее мы перейдем к написанию лодок, учимся передать их реализм.
                  Урок 3.3. Морской пейзаж
                  На последнем уроке по данной работе мы напишем пирс и задний план, а затем перейдем к детализации работы.
                  Урок 4.1. Пасмурное утро
                  Уделяем внимание фигуре человека в городской среде. Работаем карандашом, намечаем архитектурные контуры, передаем перспективу, изображаем силуэт человека, следим за построением и пропорциями.
                  Урок 4.2. Пасмурное утро
                  Работаем акварелью, передаем пасмурное настроение, используем технику "по мокрому", усиливаем эффект, смачивая лист водой с двух сторон. Подбираем удивительную палитру, позволяющую подчеркнуть состояние погоды и сохранить цвета яркими и насыщенными.
                  Урок 5.1. Солнечный день
                  Пишем теплый акварельный этюд, показываем особенности яркого солнечного освещения, посредством изображения большой разницы по тону, между светом и тенью. Передаем удивительное настроение маленькой итальянской улочки, работаем над деталями и городской типографикой.
                  Урок 5.2. Солнечный день
                  Подготавливаем лист для дальнейшей работы, намечаем рисунок. Учимся избегать случайных композиционных эффектов. Создаем собственную композицию, основываясь на фото-референсе, но не копируя его.
                  Урок 6.1. Отражение заката
                  Создаем подготовительный рисунок карандашом, определяем линию горизонта, находим архитектурные силуэты, добавляем детали, изображаем маленькую итальянскую гондолу на воде канала в Венеции.
                  Урок 6.2. Отражение заката
                  Эффектно изображаем закат и его отражение в воде, за очень короткий срок пишем полноценный этюд на большом формате. Используем различные техники и приемы, работаем как над деталями так и над большими объемами.
                  Урок 7.1. Вечерние огни
                  Тщательно подготавливаем рисунок для длительного этюда, изображаем набережную Милана с её мостами. Начинаем с определения общих силуэтов и перспективы, позже переходим к детальному построению и разбору архитектурных особенностей.
                  Урок 7.2. Вечерние огни
                  Начинаем работу акварелью, пишем удивительное закатное небо с плывущими облаками, показываем силуэты домов, намечаем первые архитектурные детали.
                  Урок 7.3. Вечерние огни
                  Добавляем вечерние огни, замечаем особенности архитектуры, показываем задний план. Постепенно переходим на передний план, обозначаем мостик и гладь воды.
                  Урок 7.4. Вечерние огни
                  Продолжаем работу, намечаем передний план, создаем отражение города в водной глади, усиливаем композицию, более детально прорабатываем мост и убранство набережных.
                  Урок 7.5. Вечерние огни
                  Завершаем передний план, показываем объем ограждений, добавляем финальные детали. Усиливаем городское настроение, изображая велосипеды, уютно облокотившиеся на край набережной.
                  Урок 8. Архитектура. Флоренции
                  Выполните последнее задание в модуле вместе с преподавателем, изучаем построение перспективы улицы прекрасной Флоренции. Добавляем в рисунке нескольких персонажей. Пишем акварелью изначально крупные заливки, чтобы показать теплый свет и холодную теневую часть улицы. Далее проработайте детали при помощи более тонкой кисти.
                  Модуль 9. Иллюстрация
                  Создание собственных персонажей и окружающей их среды, особенности изображения женских и мужских образов, передача возрастных особенностей и характера. Выполнение работ по техническому заданию, создание упаковки для товара.
                  Урок 1. Природные объекты
                  Учимся стилизации и детализации при изображении окружающей среды. После самостоятельно изобразите хвойный или любой другой лес в трёх планах.
                  Урок 2. Пейзажи
                  Продолжаем учиться стилизации и детализации. Создаем две самостоятельные работы изобразив сельский и городской пейзаж.
                    Урок 3. Персонаж
                    Переходим к изучению передачи характера и эмоций. После самостоятельно изобразите персонажей, разного возраста, попробуйте изобразить, как юношу, так и пожилого человека.
                    Урок 4. Мужской и женский образ
                    Разбираем пластическое решение и особенности стилизации. После самостоятельно изобразите женский и мужской образ персонажа.
                    Урок 5. Животные образы
                    Изучаем особенности передачи настроения при помощи цвета и пластики. Далее самостоятельно изобразите животные образы, постарайтесь изображать как положительных, так и отрицательных героев.
                    Урок 6.1. Собственный стиль
                    В этом и последующих уроках вам необходимо выполнить иллюстрацию для упаковки молока, совместно с преподавателем, По окончанию выполнения вы получите интересное самостоятельное задание.
                    Урок 6.2. Собственный стиль
                    Продолжаем работу над иллюстрацией вместе с преподавателем.
                    Урок 6.3. Собственный стиль
                    Завершаем иллюстрацию для упаковки молока и выполните итоговое задание курса.
                    Урок 6.4. Собственный стиль
                    Переходим к выполнению самостоятельной работы. Создаем эскиз, определите цветовую гамму, не забудьте поработать над текстом, не стесняйтесь добавлять персонажей, используйте все знания полученные на курсе.
                    Урок 7.1. Теория
                    На этом занятии мы поговорим о видах иллюстрации, рассмотрим, что происходит в мире современной иллюстрации, подробно остановимся на основных этапах работы с заказчиком.
                    Модуль 10. Акварельная живопись
                    Модуль посвящен акварельным пейзажам и написанию четырех пейзажей. Учимся самостоятельно выбирать ракурс, создавать эскизы, работать над фактурами, передачей воздушной и линейной перспективы.
                    Урок 1. Вводный урок модуля
                    Знакомимся с заданиями модуля, форматами работы и рекомендациями преподавателя.
                    Урок 2.1. Вулканы Камчатки
                    Готовимся к созданию полноценного этюда, учимся создавать эскизы, подбираем различные ракурсы, изображаем три линейных композиции, совершаем тональный разбор.
                      Урок 2.2. Вулканы Камчатки
                      Приступаем к работе над большим форматом, используя собственные эскизы, намечаем композицию в листе, переходим к работе в цвете.
                      Урок 2.3. Вулканы Камчатки
                      Продолжаем работу в цвете, используем различные акварельные техники, определяем основную цветовую гамму и тональные отношения.
                      Урок 2.4. Вулканы Камчатки
                      Переходим к завершающему этапу, обращаем внимание на детали, выделяем передний план, усиливаем тон.
                      Урок 3.1. Льды Байкала
                      Начинаем работу с создания композиций в горизонтальном и вертикальном форматах, выполняем эскизы акварелью, находим цветовое и тоновое решения.
                      Урок 3.2. Льды Байкала
                      Переходим к работе над этюдом, намечаем композицию карандашом, продолжаем работу в цвете, выполняем основные заливки.
                      Урок 3.3. Льды Байкала
                      Передаем красоту воды удивительного озера, работаем над деталями, для выявления фактуры льда используем белую темперу.
                      Урок 4.1. Горы Красной Поляны
                      Создаем эскиз, объединяем выразительные элементы, из разных ракурсов, в одну композицию, расставляем акценты, находим цветовое решение.
                      Урок 4.2. Горы Красной Поляны
                      Переносим композиционное решение с эскиза на большой формат, приступаем к работе с цветом, используем различные акварельные приемы.
                      Урок 4.3. Горы Красной Поляны
                      Переходим к работе над передним планом, передаем воздушную перспективу, изображаем деревья, добавляем детали.
                      Урок 5.1. Крыши Петербурга
                      Выбираем интересный ракурс, определяем композиционный центр, выполняем подготовительный рисунок карандашом.
                      Урок 5.2. Крыши Петербурга
                      Начинаем работу в цвете, задаем основную цветовую гамму, применяем различные акварельные техники.
                      Урок 5.3. Крыши Петербурга
                      Прорабатываем передний план и детали, силуэтно изображаем памятник, усиливаем воздушную перспективу, уплотняем тон.
                      Модуль 11. Масляная живопись
                      Продолжаем обучение на курсе, изучая классическую масляную живопись. Знакомимся с новыми материалами, изучаем различные техники работы на холсте.
                      Урок 1.1 Знакомство с масляной живописью
                      Знакомимся с новым материалом, особенности масляных красок и работой с ними, а также преподавателем Екатериной Попковой.
                      Урок 1.2 Знакомство с масляной живописью
                      Продолжаем знакомство с маслом. Изучаем материалы для работы с красками, кисти, мастихин и подготовку холстов.
                        Урок 2. Теория и закон светотени
                        Изображаем яблоко в двух различных техниках масляной живопись, передаем объем предмета, обозначая влияние освещение на объект.
                        Урок 3.1. Натюрморт
                        Работаем над "композицией" и "компоновкой". Создаем ваш первый натюрморт маслом. Рассматриваем примеры известных картин, узнаете зачем и почему художник выбрал тот или иной способ художественного композиционного решения.
                        Урок 3.2. Натюрморт
                        В этом уроке мы раскроем тоновое и цветовое решение натюрморта. Начнем детализацию всех написанных ранее предметов, уделяем основное внимание проработке формы и контрастных соотношений. Подведем итог двум изученным темам: правило светотени и композиция.
                        Урок 4.1. Пейзаж
                        В этом уроке мы рассмотрим понятие перспективы и узнаем, что это такое. На примере картин известных мастеров мы разберем виды перспектив и научимся их изображать. Для закрепления изученного материала мы выполним практическое задание - напишем сельский пейзаж.
                        Урок 4.2. Пейзаж
                        Эту часть урока мы посвятим выполнению практического задания, которое направлено на закрепление темы - воздушная и линейная перспективы и научимся писать городской пейзаж. Подберем цвета и поработаем над общими цветовыми массами.
                        Урок 4.3. Пейзаж
                        Во второй части урока мы разберем тоновые соотношения уже проработанных цветовых пятен, проведем постепенную детализацию переднего плана и подчеркнем контраст.
                        Урок 5.1. Многопредметный натюрморт
                        В этом занятии мы повторим весь ранее изученный материал, а именно закон светотени, композицию и компоновку предметов. Сделаем набросок, схематически наметив на холсте все предметы, найдем общие формы, уточним их и сверим пропорции всех предметов.
                        Урок 5.2. Многопредметный натюрморт
                        Эту часть урока мы посвятим работе над самыми большими цветовыми пятнами: кувшину и фоновой драпировке. Мы не только подберем необходимые цвета, но и постараемся передать объем основных объектов.
                        Урок 5.3. Многопредметный натюрморт
                        Следующим этапом работы станет работа над двумя контрастными драпировками. Мы проведем поиск тонового соотношения между ними и сделаем светотеневую моделировку их объема.
                        Урок 5.4. Многопредметный натюрморт
                        Эта последняя часть работы над многопредметным натюрмортом посвящена проверке всех цветовых решений. Мы детализируем все предметы, углубляясь в контрастное и тоновое соотношение цветов друг с другом.
                        Урок 6. Пейзаж «Морской берег»
                        Выполняем практическое задание и изображаем морской берег используя разных техники масляной живописи.
                        Урок 7. Пейзаж «Прогулка на закате»
                        Еще одно практическое задание, посвященное пейзажу мастихином.
                        Урок 8. Натюрморт «Яркие подсолнухи»
                        Последнее практическое задание на модуле. Рисуем натюрморт маслом.
                        Модуль 12. Акварельный скетчинг
                        Начнем изучение популярного современного направления – скетчинг. Учимся выполнять быстрые и эффектные зарисовки акварелью. Будем создавать архитектурные, интерьерные, предметные, ботанические и food-скетчи.
                        Урок 1. Знакомство с материалом
                        На этом занятии мы узнаем какие фишки и приемы используются в акварельном скетчинге, рассмотрим их на практике и увидим каких эффектов можно добиться.
                        Урок 2.1. Food-скетчинг. Пончики
                        Изображаем акварелью пончики, учимся выполнять набрызг, пробуем поработать резервом или белой темперой(гуашью), также не забываем подчеркнуть форму и объем линерами.
                          Урок 2.2. Food-скетчинг. Рецепт
                          Выполните задание вместе с преподавателем, после выберете собственный рецепт и выполните работу самостоятельно, внимательно отнеситесь к композиции и работе с шрифтами. По желанию можете выполнить задание маркерами, а не акварелью.
                          Урок 3.1. Ботанический скетчинг. Ирис
                          Внимательно выполните задание вместе с преподавателем, попробуйте использовать различные техники письма, обозначьте перспективу: передний и задний план.
                          Урок 3.2 Ботанический скетчинг. Венок
                          Проанализировав работу преподавателя, создайте свой цветочный венок, по желанию изменяйте форму и положение цветов, выберите собственное цветовое решение, используйте сочетание различных техник письма.
                          Урок 4. Предметный скетчинг. Флакон
                          Изображаем флакон с духами, внимательно отнеситесь к передачи прозрачности материала, обозначьте блики и тени на стеклянных предметах.
                          Урок 5.1. Архитектурный скетчинг. Фасад
                          Создаем архитектурный скетч, учимся передавать живость и настроение в своей работе. Используем различные живописные приемы, в завершении добавьте гелевую ручку.
                          Урок 5.2. Архитектурный скетчинг. Деталь
                          Изучаем построение формы при помощи тона и цвета. Рисуем небольшой фрагмент архитектурной детали самостоятельно, главное передать объем предмета на плоском листе.
                          Урок 6. Правила построения перспективы
                          Изучаем правила построения перспективы. Выполняем практическое задание вместе с преподавателем.
                          Урок 7. Интерьерный скетчинг. Кафе
                          Выполните задание с преподавателем, постройте карандашом фронтальную перспективу интерьера в кафе. Заполните пустое помещение посетителями. Работайте в смешанной технике, попробуйте комбинировать различные материалы, такие как: акварель, белая гелиевая ручка, линеры, белый акриловый маркер.
                          Модуль 13. Скетчинг маркерами
                          Продолжаем осваивать направление скетчинга. Но на этот раз будем работать спиртовыми маркерами. Научитесь выполнять быстрые и эффектные зарисовки, отработаете технику и приемы работы с маркерами . Создавайте архитектурные, предметные, ботанические, фуд и интерьерные скетчи.
                          Урок 1. Знакомство с материалом
                          Знакомимся с таким материалом как маркеры и узнаем как ими пользоваться, а также вспомним, что такое перспектива и, что такое точка схода.
                          Урок 2.1. Food-скетчинг. «Капкейк»
                          Изображаем капкейк вместе с преподавателем, если ваша цветовая палитра не располагает необходимыми цветами, вы можете подобрать другое цветовое решение на свое усмотрение, попробуйте использовать различные приемы: делать плавные переходы и растяжки цветов, накладывать цвета один на другой. В завершении добавьте детали белой гелиевой ручкой и темным линером(или черной гелиевой ручкой).
                            Урок 2.2. Food-скетчинг. «Оливки»
                            Согласно референсу, изображаем оливковую ветвь, учимся передавать объем и красоту форм. при желании подберите собственную цветовую гамму.
                            Урок 2.3. Предметный скетчинг. «Помада»
                            Выполняем задание вместе с преподавателем, обратите внимание на изображение глянцевых и черных поверхностей.
                            Урок 3. Предметный скетчинг. «Женские штучки»
                            Создайте свой многопредметный скетч согласно фото-референсу, начните с композиции и компоновки в листе, постарайтесь подобрать общую стилистику для всех предметов.
                            Урок 4.1. Архитектурный скетчинг. «Окошко»
                            Изобразите состарившийся архитектурные элемент в своем скетче, передайте фактуру деревянных поверхностей, обозначая живую зелень, обратите внимание на форму и размер листьев.
                            Урок 4.2. Архитектурный скетчинг. «Китай»
                            Выполните задание вместе с преподавателем, постарайтесь передать световоздушную перспективу при помощи разной толщины линера и проработки деталей. Разберитесь в построении фронтальной перспективы. Расставьте необходимые цветовые акценты при помощи маркеров.
                            Урок 4.3. Архитектурный скетчинг. «Нью-Йорк»
                            Рисуем урбанистический пейзаж современного города. Разберитесь в построении перспективы с одной точкой схода внизу. Выполните задание при помощи ограниченной цветовой палитры маркеров.
                            Урок 4.4. Архитектурный скетчинг «Люди и антураж»
                            Выполните задание вместе с преподавателем , обратите внимание на композицию в листе. Сделайте акцент, как детальный, так и цветовой именно на архитектуре и силуэте, изобразите людей без проработки деталей. Постарайтесь пользоваться ограниченной цветовой палитрой маркеров.
                            Урок 4.5. Архитектурный скетчинг «Улица»
                            Создайте скетч, придающий красоту маленькой улочки Сорренто, уделите внимание воздушной и линейной перспективе и проработке переднего плана.
                            Урок 7. Интерьер комнаты
                            Выполните задание с преподавателем, постарайтесь от руки отрисовать основное построение угловой перспективы интерьера комнаты. Работайте маркерами и попробуйте передать различные фактуры предметов.
                            Модуль 14. Скетчинг люди
                            Изучаем изображение людей при помощи скетчей. Работу ведем маркерами и акварелью. Изучаем основные пропорции человеческого тела. Вводим людей в городские зарисовки. Работаем над передачей настроения и характера персонажей. Так же работаем над стилизацией натуры в Фэшн скетчинге.
                            Урок 1. Схемы построения человека
                            Выполняем задание вместе с преподавателем, обратите внимание на основные пропорции человеческого тела. Попробуйте самостоятельно изобразить схематичные позы людей, поищите интересные движения и ракурсы. Можете выбрать для работы любой удобный для Вас материал.
                            Урок 2. Изображение человека. Линия и цвет.
                            Внимательно изучите основные пропорции человека на более детальных набросках вместе с преподавателем. Далее попробуйте самостоятельно изобразить 4 образа при использовании различного стиля линии и использованием линера, и линера с насадкой браш. После чего возьмите свой референс или предложенный Вам, и попробуйте добавить в скетч один яркий цвет, но так, чтобы появился ритм в работе, какая-либо задумка.
                              Урок 3. Люди
                              На данном уроке попробуйте выполнить быстрые и легкие наброски людей. В основном работайте с цветом и силуэтом. Постарайтесь искать темные и светлые пятна и именно пятнами «лепить» фигуру человека. Обратите внимание так же на ритм в одежде.
                              Урок 4.1. Образ в холодной цветовой гамме
                              Внимательно изучите урок и попробуйте найти свой референс и самостоятельно изобразите его в холодной цветовой гамме. Главная цель урока - передать характер персонажа.
                              Урок 4.2. Образ в теплой цветовой гамме
                              Внимательно изучите урок и попробуйте найти свой референс, группу людей и самостоятельно изобразите его в теплой цветовой гамме. Главная цель урока - передать характер персонажей.
                              Урок 5. Люди и антураж. Акцент на группе людей
                              Выполните задание вместе с преподавателем, обратите внимание на композицию в листе. Сделайте акцент, как детальный, так и цветовой именно на группе людей сидящих в кафе и линейно изобразите антураж. Постарайтесь пользоваться ограниченной цветовой палитрой акварели. Сделайте яркие цветовые акценты на персонажах и на окружающей среде при помощи одного яркого цвета, объединив весть скетч во едино.
                              Урок 6. Фигура
                              Изобразите женскую фигуру в характерных для скетчинга пропорциях, по желанию самостоятельно подберите образ и гардероб для вашей модели.
                              Урок 7. Лицо
                              Выполните работу вместе с преподавателем, обратите внимание на пропорции и ракурс, передайте характер модели.
                              Урок 8. Образ
                              Создайте скетч вместе с преподавателем, изобразите фигуру в движении, используйте линер с насадкой brush, при необходимости подберите свою цветовую гамму, внимательно отнеситесь к деталям.
                              Урок 9. Портреты
                              Выполните портрет двух девушек в разных ракурсах (полоборота и профиль), обратите внимание на пропорции и пластику характерные для скетчинга, также обозначьте объем и форму при помощи маркеров.
                              Модуль 15. Тревел скетчинг
                              В этом модуле мы заводим свой скетчбук и отправляемся в путешествие. Разбираем основные композиции в листе. Работаем над выбором цветовой палитры. И изображаем целую историю в одном тревелбуке.
                              Урок 1. Основы композиции
                              Начинаем обучение на модуле с основ композиции. Знакомимся с направление «Тревел скетчинг», секретами работы в тревелбуках и материалами.
                              Урок 2. Италия
                              Начинаем наше путешествие и делаем разворот тревелбука с планом нашего тура. Используйте несколько вариантов шрифта и разработайте свой вариант розы ветров. Главным объектом данного разворота должна стать карта. Далее попробуйте также воспользоваться всеми предыдущими знаниями и добавить архитектурный скетч и предметный.
                                Урок 3.1. Пицца
                                На данном уроке мы разберем food скетчинг. Вам необходимо использовать центральную открытую композицию. Изобразите традиционную еду страны, в которой вы путешествуете. В первом уроке выполните рисунок карандашом, закомпонуйте все объекты и надписи в листе. Начните работу в цвете и для начала проработайте ингредиенты маркерами, чтобы чувствовалась форма объектов.
                                Урок 3.2. Пицца
                                На втором уроке мы продолжаем работу над food скетчем. Теперь мы проработаем главное блюдо при помощи цветных маркеров. Сначала сделайте основную заливку, после чего проработайте детали и выполните все надписи в цвете. Расставьте окончательные акценты.
                                Урок 4. Рим
                                На данном уроке мы разберем архитектурный скетчинг акварелью. Вам необходимо закомпоновать на развороте различные архитектурные объекты так, чтобы рисунок был цельным и гармоничным. Используйте композицию открытую, но не центральную, а панорамную.
                                Урок 5. Пляж
                                На данном уроке выполните вместе с преподавателем только фрагмент композиции на развороте тревелбука. Вы должны будете самостоятельно продолжить рисунок и заполнить весь разворот альбома так, чтобы композиция была интересной.
                                Модуль 16. Портрет и фигура
                                Изучение пропорций человеческой фигуры, знакомство с анатомией, изображение элементов портрета, создание портретов в различных ракурсах в тоне и цвете: карандашом и акварелью.
                                1. Анатомия человека
                                Выполните два упражнения вместе с преподавателем, обратите внимание на размеры, пропорции, формы и особенности передачи объема.
                                2.1 Пропорции человека
                                Изучаем пропорции человека и выполняем первые упражнения на построение фигуры человека из геометрических форм.
                                  2.2 Пропорции человека
                                  Продолжаем изучении пропорций человека, изображаем мужскую и женскую фигуру, внимательно изучив пропорции.
                                  3.1 Анатомия лица. Глаз
                                  В этом уроке мы научимся рисовать такую важную часть человеческого лица, как глаза. Не только разберём их анатомическое строение, но и научимся передавать объем и натуральность изображения.
                                  3.2 Анатомия лица. Губы, нос
                                  Учимся изображать отдельные элементы портрета: глаз, нос и губы. Обратите внимание на строение, особенности передачи объема и работу с цветом.
                                  5 Строение черепа
                                  В этом уроке мы вспомним основы строения человеческого лица на примере человеческого черепа, что позволит нам в дальнейшем применить эти знания при написании портрета девушки.
                                  6.1 Базовый портрет карандашом
                                  На этом занятии мы вплотную подойдем к теме портрета. Это тема требует особенного внимания и терпения. Начнем работу с компоновки головы, наметим основные пропорции и перейдем к построению частей лица с учетом особенностей внешности модели. Зададим общий тон.
                                  6.2 Базовый портрет карандашом
                                  Рассмотрим подробнее теневые и световые части лица, блики. Научимся моделировать форму лица с помощью тоновых переходов. Уделим особое внимание передаче объема. На заключительном этапе, выполним основную часть работы в тоне, еще раз проанализируем все соотношения пропорций и тона. После этого перейдем к детализации частей лица и волос.
                                  7.1 Базовый портрет акварелью
                                  Наконец, в этом уроке мы начнем рисовать портрет, двигаясь от простой компоновки на листе, через соотношения и пропорции, до детализации наброска - проработки каждой части лица.
                                  7.2 Базовый портрет акварелью
                                  В этом уроке мы проведем цветовой и тоновый разбор нашего наброска и проработаем все основные цветовые пятна. А затем перейдем к цветовой детализации и закончим портрет.
                                  8.1 Портрет в интерьере
                                  Повторим изученные ранее темы и поговорим про особенности нашего портрета. Мы начнем рисунок с простой компоновки на листе, общих соотношений и пропорций и проработаем каждую часть лица.
                                  8.2 Портрет в интерьере
                                  Переходим к работе цветом, разберем подробно теневые и световые соотношения. Напишем все основные цветовые пятна.
                                  8.3 Портрет в интерьере
                                  Это заключительный этап работы над портретом когда мы дорабатываем цветовые решения, детализируем лицо, руки, одежду модели и внешнее окружение.
                                  9.1 Детальный портрет женщины
                                  Начинаем работу над новых портретом женщины акварелью. В этом уроке мы начнем построение портрета и завершим его заливкой фона в цвете.
                                  9.2 Детальный портрет женщины
                                  Продолжаем работу в цвете, уделив внимание волосам и цветам на голове девушки.
                                  9.3 Детальный портрет женщины
                                  Пишем лицо девушки и прорабатываем детали портрета.
                                  9.4 Детальный портрет женщины
                                  На этом занятии мы продолжим работу в цвете, уделив внимание блузке и бусам на шее девушки.
                                  9.5. Детальный портрет женщины
                                  Завершаем работу над портретом девушки, уделив внимание написанию руки и оставшихся деталей.
                                  10.1 Портрет девушки пастелью
                                  Переходим к выполнению последней работы в модуле. Для начала вам следует наметить основные пропорции, после чего их уточнить. Сделайте основную заливку фона. Далее переходите к проработке самого портрета. Ведите работу от больших заливок к более детальным проработкам. Старайтесь передать самые тонкие оттенки кожи. Наметьте темные акценты на лице.
                                  10.2 Портрет девушки пастелью
                                  Продолжаем работу над проработкой деталей. В самом конце уделите внимание работе над материальностью и фактурой: нарисуйте веснушки, ресницы, блики в глазах. И проверьте свою работу на необходимость где-то обобщить, а где-то уточнить детали, чтобы портрет смотрелся гармонично.
                                  Модуль 17. Портреты маслом
                                  Продолжаем изучение пропорций элементов портрета, создание портретов в различных ракурсах, все работы выполняются маслом.
                                  1. Глаз
                                  В этом уроке мы научимся рисовать такую важную часть человеческого лица, как глаза. Не только разберём их анатомическое строение, но и научимся передавать объем и натуральность изображения.
                                  2. Губы
                                  В этом уроке мы научимся рисовать такую немаловажную части лица, как рот. Мы не только разберем их анатомическое строение, но и научимся передавать их объем и натуралистичность.
                                    3. Нос
                                    В этом уроке мы научимся рисовать такую основную часть лица, как нос. Важно не только подобрать правильное цветовое и тоновое решение и добиться симметрии. Гораздо важнее, как и в предыдущем уроке, научиться передавать натуралистичность этой части лица.
                                    4.1 Портрет девушки маслом
                                    Начинаем рисовать портрет, от простой компоновки на листе, до общих соотношений и пропорций. Потихоньку, детализируя и прорабатывая каждую часть лица, завершаем набросок.
                                    4.2 Портрет девушки маслом
                                    Переходим от простого наброска головы и лица к цветовому решению. Мы рассмотрим подробно как писать в цвете теневые и световые части лица, блики рефлексы. Проработав все основные цветовые пятна, переходим к детализации.
                                    5.1 Портрет в интерьере маслом
                                    В этом уроке мы повторим изученные ранее темы и поговорим про особенности нашего портрета. Мы начнем рисунок с простой компоновки на листе, общих соотношений и пропорций и проработаем каждую часть лица. Важное место в этом уроке занимает поиск позы модели. Закончив построение, мы начнем работу цветом.
                                    5.2. Портрет в интерьере маслом
                                    В этом уроке мы начнем проработку всех основных цветовых пятен, двигаясь от простого к сложному. Найденные в этом занятии цветовые и тоновые соотношения будут перепроверены в дальнейшем.
                                    5.3 Портрет в интерьере маслом
                                    Переходим к заключительному этапу работы. Уточняем цветовые и тоновые соотношения, детализируем формы. А после этого мы переходить к уже более тонкой работе, детализируем лицо, одежду и внешнее окружение портретируемой.
                                    Художественная школа у Вас
                                    дома по цене жвачки
                                    Онлайн-обучение рисованию от 14 рублей в день!
                                    Еще никогда полноценное обучение рисованию не было так доступно! Наш курс «Я-Художник» рассчитан на два года и доступен в двух форматах - самостоятельное обучение или с персональной обратной связью от наших преподавателей.
                                    Если мы рассчитаем стоимость одного дня обучения на курсе, то это получиться 14 или 28 рублей, в зависимости от формата обучения.
                                    Онлайн-курс
                                    «Я - Художник»
                                    На курсе доступны два формата обучения. Вы можете заниматься самостоятельно, в удобном для вас графике, или выбрать формат годового обучения с персональной обратной связью.
                                    Без обратной связи
                                    9900р. 14900 р.
                                    17 образовательных модулей
                                    185 онлайн уроков
                                    101 готовая работа
                                    Техническая поддержка куратора курса

                                    Доступ к курсу открывается на 24 месяца



                                    Оформить заказ
                                    С обратной связью
                                    19900 р. 28900 р.
                                    Персональная обратная связь на два года
                                    Разбор каждой выполненной работы
                                    Советы и рекомендации команды преподавателей
                                    17 образовательных модулей
                                    185 онлайн уроков
                                    101 готовых работ
                                    Техническая поддержка куратора курса
                                    Сертификат
                                    Доступ к курсу открывается на 24 месяца
                                    Оформить заказ
                                    Хотите записаться на курс?
                                    Если у вас остались вопросы и вы не готовы оформить заказ - оставьте заявку. Наши кураторы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе, программе и формате обучения.
                                    Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
                                    Заявка на курс
                                    Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время.
                                    Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
                                    Заявка на демо-доступ
                                    Оставьте заявку и мы бесплатно предоставим Вам демо-доступ к урокам из курса.
                                    Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
                                    Made on
                                    Tilda