На этом занятии мы с преподавателем Художник Online Романом Круговым нарисуем городской пейзаж в технике сухой кисти. Такой способ рисования прекрасно подходит для изображения деревьев и зимних пейзажей, где важно передать игру контрастов и выразительность силуэта. Мы научимся всего одним цветом делать быструю и эффектную работу.
Что получится в результате:
Материалы:
Простой карандаш
Краска: акрил, темпера, масло — выбираем ту, что больше нравится. Цвет лучше брать в коричневых или чёрных оттенках, например умбру натуральную. Роман будет использовать масло. Помните, что в этой технике разбавитель или воду мы не используем
Бумага или холст — в качестве основы можно взять практически любой материал. Прекрасно подойдет фактурная бумага — она даст интересный эффект.
Кисть (щетина либо синтетика «под щетину»)
Совет: Перед началом работы выдавите на бумагу масляную краску, чтобы излишки льняного масла впитались и осталось больше чистого пигмента. Если у вас темпера или акрил, то этого делать не нужно.
Шаг 1
Делаем набросок. Намечаем простым карандашом легкие линии композиции. Распределяем основные массы и проводим линию горизонта. При работе в технике сухой кисти сложно вносить исправления, поэтому уделяем эскизу повышенное внимание.
Шаг 2
Переходим к работе с краской. Набираем ее на кисть и растираем на бумаге-палитре, чтобы убрать излишки.
Совет: Набирать тон можно круговыми движениями кисти, будто втирая краску в бумагу. Это поможет добиться ровного покрытия.
Двигаемся от композиционного центра и постепенно набираем тон. При работе с большими плоскостями сначала покрываем их полутоном и постепенно уплотняем в нужных местах. Наблюдаем, как создается интересный эффект: будто мы работаем мягким материалом. Помните, что важно постепенно набирать тон, ведь усилить его мы можем в любой момент.
Делаем растяжку от тёмного к светлому и работаем всей плоскостью кисти, а не только кончиком — это позволяет сделать красивый переход тона.
При работе стараемся мыслить пятном и делать выразительный силуэт. Намеренно выводим светлое на темное и наоборот, чтобы создать контраст. Расставляем пятна в шахматном порядке, чтобы силуэты лучше читались.
Шаг 3
От центра с церковью переходим к проработке домов. Так как наша работа — это зарисовка, нам необязательно заполнять все углы, какие-то моменты могут уходить на нет и оставлять по краям воздух. В начале теневого участка делаем тон более густым и дальше сводим на нет, чтобы избежать глухого пятна.
Объекты, расположенные дальше, делаем более светлыми, а те, что ближе — темными и контрастными.
Шаг 4
Намечаем трубы, чердачные выходы и другие детали. Обращаем внимание на ритм: можно задать несколько вертикалей на горизонте для разнообразия. В конце работы возвращаемся в центр композиции и добавляем детали. Лёгким тоном пишем облака. Ниже представлено видео, на котором вы сможете более подробно проследить за каждым действием преподавателя.
Желаем творческих успехов!
Вы можете зарегистрироваться в нашей бесплатной школе и получить доступ к большому числу бесплатных уроков!