Имитация живописи цифровыми средствами

Содержание

1. Способ №1. Имитация картины маслом с помощью наложения слоев
2. Способ №2. Использование специальных фильтров с живописным или графическим эффектом
3. Способ №3. Рисование картины с нуля по фотографии
4. Способ №4. Имитация графики с помощью фона
5. Способ № 5. Имитация живописных техник и картин известных художников прошлого
6. Способ №6. Имитация материалов и техник живописи с помощью специальных кистей
7. В заключение: Пару слов о том, где применима цифровая живопись

Материалы цифровой живописи — пиксели на виртуальном полотне, но часто художники используют их для того, чтобы имитировать живопись реальную. А производители программ для рисования соревнуются в изобретении таких инструментов, которые бы позволяли точно передавать фактуру масла, акрила, акварели. В этом обзоре на примере работ современных авторов предлагаем рассмотреть как и какими средствами можно создать имитацию живописи в современных графических редакторах.

Способ №1. Имитация картины маслом с помощью наложения слоев

Это самый простой пример того, как можно создать эффект «живой» картины маслом с помощью инструмента «Слои» в графической программе. На одном слое размещается фотография, а на другом — снимок живописной фактуры. При помощи наложения таких слоев друг на друга и регулировки силы перекрытия можно создать изображение, имитирующее картину маслом. Так, например, сделала художница Anna Silakova с видом на морское побережье в интересном ракурсе сверху.

Работа Anna Silakova. Источник: Behance.net

Способ №2. Использование специальных фильтров с живописным или графическим эффектом

В некоторых графических редакторах уже существуют фильтры, применив которые можно из фотографии сделать имитацию картины или рисунка. Нейросеть анализирует исходные данные изображения и превращает их в мазки и штрихи, точно повторяющие живописные или графические способы рисования.

Например, существует плагин Abstract Paint FX для Photoshop CS и Photoshop CC, установив который можно превращать изображения в картины и рисунки, причем в нескольких вариантах (больше или меньше мазков, более абстрактные или фигуративные), а затем дорабатывать их по своему усмотрению с помощью более 60 уникальных артистических кистей. Вот что получается при использовании Abstract Paint FX:

Работы The Orange Box. Источник Behance.net

Без дополнительно устанавливаемых плагинов также можно создать подобие живописной картины. Использовать при этом можно уже существующие в графической программе инструменты. Вот автор из Турции Ridvan Pars предлагает скачать (последовательность действий) для Photoshop, которые позволяют за считанные секунды добиться живописных эффектов в портретах.

Работа Ridvan Pars. Источник Behance.net

Способ №3. Рисование картины с нуля по фотографии

Этот способ имитации живописи также очень популярен. Его выбирают как профессиональные художники, так и увлеченные любители рисовать. Фотография в данном случае выступает референсом, на который автор ссылается, но не обязательно копирует полностью. Показательным примером служит работа миланского художника Mirko Romani, который вдохновился красотой московской модели Кати Мироненко и нарисовал ее по одной из фотографий в Instagram. Как видите, автор использует классическую последовательность создания живописного портрета — от рисунка через светотеневую проработку к деталям.

Работа Mirko Romani. Источник Behance.net

В целом, цифровая живопись отлично подходит для рисования по фотографии, так как референс можно не только расположить рядом с изобразительной поверхностью (полотном будущей картины), а непосредственно под ней. В таком случае портретное сходство обещает быть максимально правдоподобным. Вот еще один пример поэтапного рисования по фотографии с детальной проработкой от берлинского иллюстратора Katya Iwan. Здесь видно как живопись вырастает из рисунка и всех основных этапов классического рисования краской.

Работа Katya Iwan. Источник Behance.net

Способ №4. Имитация графики с помощью фона

Помимо живописи, в графических редакторах можно также имитировать графику. Как известно, фон в графике играет ключевую роль и даже более важную, чем в живописи, особенно в масляной. Последняя предпочитает записывать фон полностью, то есть использовать его исключительно как основу. На этой особенности графики, когда фон и его фактура играют ключевую выразительную роль, сыграл автор Vanty Art в серии с курицей.

Работа Vanty Art.. Источник Behance.net

Если смотреть на работу поближе, то можно увидеть, что автор сознательно подставляет под фигуру птицы разные фоны с помощью все того же инструмента «Слои». Такой фон с имитацией фактуры бумаги сразу создает впечатление, что перед нами графическая работа. И хотя это цифровая графика, но она смотрелась бы совсем иначе на белом нейтральном фоне. Шероховатость бумаги создает дополнительное пространство в работе и выразительность.

Способ № 5. Имитация живописных техник и картин известных художников прошлого

Цифровое искусство открывает удивительные возможности по имитации и позволяет копировать не только цвета, но и уникальные фактуры живописи, в том числе такие уникальные, которые принадлежат художникам прошлого, творившим еще в доцифровую эпоху. Так, на работу известного бельгийского сюрреалиста Рене Магритта не только ссылается аргентинский автор Orange Quince, но и копирует и вставляет отдельные ее элементы в неизменном состоянии, например, складки на платках, одежде, цвет и фактуру кожи. Цель такой интерпретации — подчеркнуть общественные настроения Аргентины в 2018 году, читайте подробней об этом в описании к проекту на Behance.

Работа Orange Quince. Источник Behance.net

Работа Рене Магритта. Источник www.renemagritte.org

Еще один пример отсылки к истории искусства в цифровой живописи это работы корейской художницы Mond Kim, которая вдохновляется картинами Ренессанса и Сюрреализма и создает собственные работы, где прибегает к известным образам и техникам прошлых эпох. В приведенных ниже примерах из ее работ видно как автор использует специфичный перистый волнообразный мазок Сальвадора Дали, а в первом примере присутствует явная отсылка к знаменитой картине «Репродуцирование запрещено» Рене Магритта.

Работы Mond Kim, Источник Behance.net

Способ №6. Имитация материалов и техник живописи с помощью специальных кистей

Главное преимущество, которым хвастаются большинство графических редакторов — это наличие широкого набора кистей и инструментов, специально разработанных под нужды художников. Такие инструменты возможности программ позволяют в точности имитировать поведение настоящей краски на холсте или на бумаге. Технологии дошли до того, что цифровой художник теперь может почти как в жизни регулировать, например, количество воды в акварели, силу нажатия кисти. Приведем пример с животными, нарисованными американским автором Brevity Bot в технике цифровой акварели и с помощью специальных кистей.

Работы Brevty Bot. Источник Behance.net

В заключение: Пару слов о том, где применима цифровая живопись

Когда цифровая живопись стала только зарождаться в 1990-е годы, инструментов было не так много, а значит и о сходстве с настоящей живописью речи идти не могло. Поэтому творческое сообщество разделилось на тех, кто скептически и отрицательно относились к живописи на компьютере (тогда еще не было планшетов и телефонов), другие так или иначе оценили преимущества цифрового арта и стали использовать. Сегодня же, когда возможностей рисовать в цифре как вживую стало больше, многие консервативные художники и апологеты классики «оттаяли» и стали чаще обращаться к графическим редакторам и создавать в них картины, подобные настоящим.

Но где же применять работы, созданные на компьютере, планшете или в телефоне? Вот несколько примеров.

1. В рекламе и полиграфии

Раньше, чтобы напечатать работу Ван Гога (или любого другого автора, рисующего на бумаге или холсте) в книге или альбоме о нем, нужно было картину оцифровать в достаточно солидном качестве. Сейчас работы современных художников востребованы как иллюстрации в книгах и статьях в журналах, в качестве рекламных материалов. Но теперь не обязательно для этого рисовать картину на холсте, чтобы потом ее оцифровать, можно рисовать сразу на компьютере — разница при печати практически незаметна.

Работы Brevty Bot. Источник Behance.net

Работа Lionsdine. Источник Behance.net

2. Как отдельные произведения

Безусловно, некоторые работы современных цифровых художников заслуживают не только издательских гонораров, но и отдельного внимания ценителей красоты. В таком случае понравившуюся работу можно также распечатать, обрамить и повесить на стену. Правда, придется мириться с пока еще не самыми совершенными технологиями печати, но все же.

 

Работа Mond Kim, Источник Behance.net

Работа Chaty Roy. Источник Behance.net

3. В интернете

Большинство цифровых художников рисуют для размещения на сайтах, в социальных сетях, а также для гейм-сферы, виртуальных компьютерных игр, анимации. В интернет-пространстве сегодня проходит весомая часть жизни человека, если не основная, а сфера компьютерных игр представляет из себя отдельную полностью отрисованную с нуля вселенную, где всегда найдется место новым художественным ракурсам. В этом случае, в отличие от двух предыдущих, качество разрешения цифровой картины не обязательно должно быть высокое, хотя, безусловно, в деталях рассматривать картины очень интересно, даже если они созданы цифровыми кистями и красками.

Работы Lin. Источник Artstation.com 

Часто кажется, что рисовать в графических редакторах проще — не нужно много места для работы, а компьютер делает половину дела. Но на самом деле, быть цифровым художником и заниматься цифровой живописью требует столько же усилий, как занятия традиционными формами изобразительного искусства. Более того, любой специалист цифрового рисования посоветует не отказываться от работы вживую, порекомендует изучать все принципы изобразительного искусства, такие как анатомия, построение, свет, композиция, перспектива и многие другие и, конечно же, материалы и техники. Иначе как можно имитировать в цифровом виде то, с чем не сталкивался в действительности? Именно этому мы и обучаем в нашей школе Художник Online. У нас много курсов как по общим азам рисования, так и отдельно по материалам и техника: по маслу, акрилу, акварели.

Надеемся, статья была для вас полезной и вы нашли для себя вдохновение. Желаем успехов в творчестве и ждем вас на наших уроках!

Вы можете зарегистрироваться в нашей бесплатной школе и получить доступ к большому числу бесплатных уроков!