- Совет 1. Выберите любимых авторов и проанализируйте их работы
- Совет 2. Рисуйте без задних мыслей
- Совет 3. Анализируйте собственные работы
- Совет 4. Добавьте «фишки» в свои работы
- Послесловие
Вы только начали рисовать или рисуете уже какое-то время и задумались — а как сформировать свой стиль? Вот несколько рекомендаций
В определенный момент просто рисовать становится недостаточно. Хочется сделать больше — создать свой уникальный стиль, быть узнаваемым. Но как к этому прийти? Что нужно сделать, чтобы появился стиль? Рассказываем в простых советах и на примере других художников.
Совет 1. Выберите любимых авторов и проанализируйте их работы
У каждого уже состоявшегося художника есть свой стиль — это набор определенных «фишек», которые он использует. Например, американский художник Чак Клоуз рисует портреты через структуру сетки, которую он наносит предварительно на холст, а затем прописывает каждую ячейку абстрактными пятнами — в итоге получаются довольно реалистичные образы. Его «фишки» — сетка на всю картину, ячейки из абстрактных пятен, фотографии как исходники.
Источник:
http://chuckclose.com
Густав Климт использовал золотой цвет в изображении фона, при этом фон делал абстрактным, а лица писал в традиционной натуралистической манере. Сочетание этих двух «фишек» и делает узнаваемым стиль художника.
Источник:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт,_Густав
Сальвадор Дали часто изображал лица, фигуры и предметы «мягкими», а еще удлинял людям и зверям конечности или использовал что-то вроде костылей. Еще один важный элемент в его картинах — пейзаж как место действия большинства сюжетов.
Источник:
http://www.mir-dali.ru/pictures.html
Не анализируйте всех известных и популярных художников сразу, выберите только тех, которые нравятся. Если работы художника чем-то притягивают, значит, в искусстве этого автора есть то, что близко именно вам.
Совет 2. Рисуйте без задних мыслей
Ни один художник не начинает сразу с создания тех работ, которые делают его знаменитым. Сначала идут многие часы, дни и даже годы практики, поисков и проб пера и чаще всего все это происходит не в мыслях о славе, а в заботах о технике и материалах. Если это не секрет прихода к собственному стилю, то что еще? Рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте пока не набьете руку. Параллельно смотрите работы других авторов (совет 1), пробуйте новые для себя приемы, изучайте и не спешите — чем больше времени вы уделяете практике, тем быстрее и увереннее вы найдете свой стиль.
Например, художник Наталья Леонова пришла к своему стилю через любовь к технике пастели, в которой она много практиковалась.
Работы Натальи Леоновой. Источник:
https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post423178870/
Совет 3. Анализируйте собственные работы
Ваш стиль не нужно искать далеко, он уже есть в ваших собственных произведениях. После как вы создали достаточно работ, проанализируйте их. Уберите подальше самокритику и уж тем более сравнение с известными художниками и объективно взгляните на то, что вы сделали. Прежде всего, стоит выделить то, ЧТО вам нравится рисовать — это вы наверняка смогли понять в ходе практики. Портреты, пейзажи или предметы? А, может, фантастические сюжеты? Определитесь.
Затем обратите внимание на то, КАК вам нравится рисовать — реалистично, абстрактно, в технике гризайль, акварелью или пастелью. Далее, присмотритесь к собственным возможным «фишкам» — они порой появляются случайно, на подсознательном уровне. Например, в портретах вы все это время делали большие глаза, а в пейзаже выбирали одно и то же время суток — закат или рассвет.
Источник: https://unsplash.com/photos/yn7R3DLA-ik
Совет 4. Добавьте «фишки» в свои работы
Если на подсознательном уровне в процессе практики никаких фишек не образовалось, создайте их искусственно, из обстоятельств, извне. Например, Ван Гог рисовал желтым цветом, потому что это была самая доступная на тот момент краска, а еще, по одной из версий, у него были проблемы с распознаванием цветов. А всеми любимый Иван Айвазовский не прославился бы, если бы не жил на берегу моря и не рисовал его изо дня в день.
Фишка — это все равно что особенность, определенная деталь в картине, которая становится тем ярче и заметнее, чем чаще будет ее использовать художник.
Главное — регулярность. Чтобы стиль был ярко выражен, нужно применять выбранную «фишку» или несколько фишек в рисовании к большинству своих работ.
Можно привести пример из мира моды и стиля. Если вы выйдете в свет в яркой красной шляпе один раз — вы произведете однодневное впечатление. А чтобы вас запомнили надолго, вы должны ходить с таким головным убором каждый день. В картинах и рисунках точно так же — просто попробуйте рисовать раз за разом что-то одно, например, как итальянский художник Джорджо Моранди, который известен своими нежно-бежевыми натюрмортами с простейшими предметами бытовой утвари, которые находились у него всегда под рукой.
Источник:
https://pushkinmuseum.art/events/archive/2017/exhibitions/morandi/index.php?find=моранди
