В этом уроке обсудим все необходимые материалы для прохождения курса.

На первом практическом уроке Ника Сабрекова познакомит вас с понятием температуры цвета. Поговорим о том, что цвета могут быть холодными и теплыми. Затем перейдем к работе с красками и создадим цветовой круг.

В этом практическом уроке изучим такую характеристику цвета, как светлота. Научимся получать светлые и темные оттенки основных цветов, добавляя белый и черный цвет. Применим эти навыки на практике и нарисуем рыбок.

На занятии научимся получать сложные оттенки из основных цветов, добавляя к ним серый. Перейдем к практике и нарисуем композицию с попугаями, чтобы закрепить полученные навыки.

Узнаем, как подбирать дополнительные цвета и смешивать их для получения серого. Нарисуем композицию с разноцветными бабочками.

В этом теоретическом уроке обсудим цветовой контраст. Рассмотрим примеры использования 7 типов контрастов в дизайне, интерьере, одежде, фотографии и живописи.

На этом уроке разберемся, как использовать 7 типов контрастов в работе. Нарисуем декоративную композицию с цветами, чтобы закрепить пройденный материал.

В этом теоретическом уроке разберем на примерах, как передать тот или иной художественный образ или настроение с помощью правильно подобранной палитры. Рассмотрим влияние цветовой гаммы на восприятие образа в предметах дизайна, интерьере, фотографии и живописи.

Научимся передавать настроение, образ, состояние природы с помощью цветовой гаммы. Нарисуем композицию «Времена года».

В завершающем теоретическом уроке мы рассмотрим влияние цветов на психику человека. Ника познакомит вас с символикой цвета.

На вводном уроке заключительной части курса Ника рассказывает о задачах третьего модуля и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Говорим об основных композиционно-графических средствах, разбираем примеры из истории искусств, учимся использовать эти средства на практике.

Узнаем способы выделить объект так, чтобы он стал композиционных центром. Каждый из способов иллюстрируем примером из истории искусств.

Куда поместить композиционный центр? Изучаем правило третей, золотое сечение и спираль Архимеда. Смотрим на примеры золотого сечения в природе и искусстве.

Узнаем разные способы уравновесить композицию. Говорим об особенностях восприятия движения в композиции.

Разбираем типичные ошибки при компоновке объектов на примерах, говорим о масштабе, ракурсе и передаче пространства.

Обсуждаем отличия этих двух понятий, создаем различные текстуры с помощью гуаши, пастели, других необычных материалов.

Изучаем основы цветоведения. Говорим об основных и дополнительных цветах, насыщенности, теплохолодности, тональности. Учимся подбирать подходящие друг к другу цвета.

Разбираем основные формы: треугольник, круг, квадрат. Изучаем их свойства, говорим о психологическом восприятии геометрических фигур.

Говорим о статике в композиции и изучаем симметричную и ассиметричную композицию.

Говорим о динамике в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение.

Изучаем такие важные композиционные средства, как метрический и ритмический повтор.

Объединяем полученные знания, делаем абстрактную композицию на тему «нежность».

Объединяем полученные знания, выполняем абстрактную композицию на тему «праздник».

Вам понадобятся:

• Холсты:

- 1 маленький холст для урока по материалам и техникам;
- 1 шт. 40х40 см;
- 1 шт. 60х40 см;
- 1 круглый холст до 40 см в диаметре.

• Колера строительные, цвета на ваш выбор (например синий, фиолетовый, желтый, красный, зеленый и черный)
• Золотая краска в спрее или в тюбике (акрил)
• Клей ПВА большая банка (например фирмы Лакра)
• Грунт для художественных работ (например белый Сонет) или белила титановые
• Акрил
• Силикон строительный в спрее или жидкий в баночке (для флюид арта)
• Мастихин
• Ложки одноразовые большая пачка
• Стаканчики одноразовые 200 мл большая пачка
• Перчатки резиновые или одноразовые
• Акриловый лак для покрытия работ
• Кнопки канцелярские
• Емкость с водой
• Клеенка для стола
• Фен
• Ветошь, тряпки, салфетки

Первый урок курса будет посвящен роли точки в абстракционизме. Мы разберем работы Джексона Поллока и обсудим, какие техники использовал один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

На третьем уроке курса мы разберем, как Василий Кандинский использовал линию в своих работах. Мы обсудим подходы художника к работе, поговорим о линии, ее пластичности и других особенностях.

Четвертый урок курса посвящен практике по работе с линией. Мы научимся изображать и передавать определенные эмоции и настроение с помощью линии, поработаем с ее пластичностью.

На пятом теоретическом уроке мы погрузимся в изучение пятна. На примере творчества Марка Ротко мы обсудим, как абстракционист использовал пятно в своих композициях, разберемся в техниках и подходах художника к работе, изучим его стиль и методы работы.

На заключительном практическом уроке курса мы будем создавать собственные абстрактные работы, акцентируя внимание на использовании пятна в различных цветовых и формальных контекстах.

Выполняем самостоятельную работу используя средства художественной выразительности, принципы и приемы из пройденного курса.

На первом практическом уроке вы выполните работу маслом, используя один из двух референсов, предложенных преподавателем. Поговорим о разных способах наложения материалов, научимся имитировать текстуру металла.

Для работы вам понадобятся масляные краски, валик, а также гладкая основа, например, оргстекло или линолеум. Выполним первую монотипию с цветочным сюжетом по предварительному эскизу.

Для работы вам понадобятся масляные краски, валик, а также гладкая основа, например, оргстекло или линолеум. Выполним вторую монотипию с цветочным сюжетом по предварительному эскизу.

Ученик сможет выбрать любой из двух эскизов преподавателя, либо подготовить собственный эскиз. Мы будем работать с геометрическими формами, научимся находить колорит, подходящий к интерьеру, и гармоничную композицию.

На уроке мы будем работать в необычном круглом формате густым слоем краски. С помощью мастихина вам предстоит сформировать объемную текстуру гор. В качестве референса здесь используется фрагмент фотографии.

Эту работу можно выполнить по эскизу преподавателя, либо по самостоятельному эскизу. Пишем абстрактную картину, используя вместо кисти строительные валики, подбираем красивые цветовые сочетания и стараемся добиться мягких текстур.

Используя предварительный эскиз, вы выполните абстрактную композицию в технике монотипии. Вам предстоит работать с формой и текстурами природных элементов. Это задание будет прекрасной тренировкой воображения и цветового видения.

На этом уроке мы погружаемся в мир абстракции, используя технику кракелюра. Вы научитесь создавать крупные пятна и эффекты разрывов на поверхности, что придаст вашим работам оригинальность и глубину.

На этом уроке мы рассмотрим особенности стиля Поп-арт и научимся стилизовать античные образы. Вы узнаете, как выбирать и сочетать оттенки, чтобы создавать выразительные и контрастные портреты в этом художественном направлении.

На этом занятии вы научитесь работать с гипсом и создавать объемные композиции с элементами драпировки. Мы изучим композиционные приемы и создадим минималистичные, но выразительные работы на холсте.

На этом уроке мы перейдем к экспрессивной технике, используя метод нанесения материалов набрызгом. Вы создадите композицию на двух холстах, исследуя динамику и случайность в процессе создания абстрактных работ.

На этом занятии вы научитесь создавать абстрактные композиции, используя мастихин и скотч. Мы также изучим технику включения золотых элементов в композицию, работая с различными типами краев — как мягкими, так и жесткими.

На завершающем уроке курса мы будем работать над созданием минималистичных композиций, используя сочетание мягких пятен и тонких золотых линий. Вы узнаете, как достигать гармонии и баланса в работах, обогащая их выразительностью и глубиной.

На первом практическом уроке курса вы создадите абстрактную картину в холодной цветовой гамме. Мы обсудим композицию и научимся работать лессировками, накладывая несколько слоев подряд.

Напишем стилизованный пейзаж, используя контраст теплых и холодных оттенков. Введем в работу золотую краску и научимся использовать собственный цвет бумаги.

На этом уроке вы научитесь работать в самой популярной акварельной технике. Используя краску с грануляцией, мы напишем по-мокрому цветы, научимся находить красивые силуэты и делать эффектные подтеки краски.

Создадим композицию с облаками в вертикальном формате. Используем золотую краску, чтобы создать впечатление закатного или рассветного солнца. Учимся делать набрызг.

Учимся делать художественные кляксы. Работая 2−3 цветами, создаем абстрактную композицию из пятен. Затем, с помощью черной линии, превращаем композицию в натюрморт. Говорим об эскизах, композиции и подборе цветов.

Пишем минималистичный пейзаж по мотивам работ шотландского акварелиста Рона Лоусона. Учимся делать ровные заливки и использовать контрастные сочетания.

Учимся создавать более сложные абстрактные композиции с несколькими оттенками цвета. Делаем предварительные эскизы, используем в работе гуашь.

Говорим о стилизации и создаем архитектурный пейзаж с интересными подтеками краски. Используем акварель с грануляцией.

Пишем два реалистичных цветка белого ириса на темном фоне в большом формате. Изучаем особенности обрезанной композиции.

На первом практическом занятии мы создадим образ морского берега и песочного пляжа, используя сине-охристую цветовую гамму. Вы научитесь смешивать и разливать краски таким образом, чтобы умело передавать атмосферу морского побережья. Этот урок научит передавать природные текстуры и цветовые переходы.

Работаем на круглом холсте, создавая живописный и необычный цветок. Для формирования интересных текстур и узоров мы будем использовать салфетки и фен. Этот урок расширит ваш арсенал техник и научит создавать более сложные и креативные композиции.

На заключительном уроке мы будем работать над созданием текстуры мрамора, используя сдержанную цветовую гамму и золотую краску. Вы научитесь передавать утонченные мраморные узоры, а также поймете, как добавлять блеск и глубину вашему произведению.