Акварель
Графика
Скетчинг
Иллюстрация
Масло
Акрил
Пастель
Гуашь
Рисунок
Анатомия
Digital
Для детей
Для начинающих
Теория
История искусств
Академия
Абитуриентам

«Свободная акварель»

На курсе Дарьи Куцаевой будем работать в технике свободной акварели и использовать естественное движение краски как часть изображения. Научимся работать от крупных пятен, управлять водой и краями, выбирать степень детализации и соединять свободные растекания с точными акцентами, сохраняя узнаваемую форму.
Доступ к курсу остается у вас навсегда
Результат обучения
Предпродажа курса! Старт 26 октября
10
выполненных работ
Контроль степени детализации

Сможете выбирать, где оставить мягкое растекание, а где добавить точный акцент, чтобы внимание зрителя оставалось на главном.
Навык интерпретировать референс

Будете выделять в исходнике основные формы, свет и цвет и на их основе строить собственную свободную акварельную работу.
Чувство воды и пигмента

Начнёте лучше понимать, как влажность бумаги, количество воды и насыщенность краски влияют на край, переход и движение пятна.
Опыт работы с разными сюжетами

Отработаете один принцип свободной акварели на цветах, пейзажах, натюрморте, птице и архитектуре, меняя степень проработки.
Умение работать от пятна

Научитесь видеть крупные массы и начинать работу сразу цветом, собирая форму через силуэт, тон, мягкие края и точные акценты.
Свободу в работе с акварелью

Сможете направлять движение воды и краски, сохранять живые растекания и при этом удерживать узнаваемую форму изображения.
О курсе
Курс посвящен технике свободной акварельной живописи, где форма рождается из крупных пятен, растеканий и точных акцентов. Дарья Куцаева показывает, как использовать движение воды и краски как часть изображения и при этом сохранять читаемый силуэт, объем и характер мотива.

В работе важен выбор степени проработки. Одни участки остаются мягкими и текучими, другие получают более четкий край, темный акцент или деталь. Такой подход учит видеть главное в референсе, сокращать второстепенное и собирать изображение через большие массы, цвет и свет. Референс становится отправной точкой для собственной трактовки: научимся решать, что сохранить, что обобщить и где оставить акварели больше свободы.

На курсе этот принцип применяется к цветам, птице, пейзажам, натюрморту и архитектуре. Меняются характер края, плотность краски, степень детализации и способы работы с водой. Основная задача курса — научиться направлять акварель и использовать её естественные свойства в построении узнаваемой формы.
Подробнее
Вы научитесь следить, как вода и густая краска взаимодействуют внутри крупного пятна. Изучите цветовой и тональный контраст, мягкие и жёсткие края, грануляцию, работу по-мокрому и по-сухому, растекания на наклонённом листе.

Дарья показывает разные способы управлять акварелью: менять количество воды и плотность пигмента, вводить воду кистью или пульверизатором, работать мастихином, солью, маскировочной жидкостью и белилами. Каждый прием связан с конкретной задачей изображения.

В осеннем пейзаже будем работать с тональным и цветовым контрастом, в воробье — с мягкими и жёсткими краями, в закатном поле — с туманом и фокусом на переднем плане. Морской пейзаж помогает разбирать глубину и движение воды, гранаты — объем через свет, тень и пятно, а Венеция — пространство, дальний план и отражения.
Программа курса
Вводный урок.
Вводный урок настраивает руку на свободную работу с акварелью и сразу показывает поведение краски на бумаге. Дарья демонстрирует, как густой пигмент реагирует на воду, чем отличаются сухой и влажный участки и куда движется поток при наклоне листа. Вы попробуете короткие заливки кистью, мастихином и пульверизатором, чтобы увидеть мягкие края, подтёки и плотные пятна, которые будут постоянно встречаться дальше.
Цветочный паттерн
Один цвет, крупная кисть и мастихин — этого достаточно, чтобы собрать лист из повторяющихся цветов. Сердцевины обозначите густой краской, а форму лепестков зададите чистой водой: пигмент сам заполнит влажные участки и каждый раз оставит новый рисунок. В этой работе важно почувствовать, как заданная граница удерживает форму, а свободное растекание делает каждый цветок отдельным внутри общего ритма.
Осенний пейзаж
Осенний пейзаж строится на встрече синих и желто-оранжевых оттенков. Крупными заливками вы разделите небо, деревья и воду, а мастихином или пластиковой картой добавите стволы и ветви. Наклон листа направит отражения и потёки. В этой работе важно сохранить ясные планы, разницу светлого и тёмного и ощущение воды, пока большая часть форм складывается из свободного движения краски в небе и в отражении.
Воробей
У воробья характер края напрямую связан с фокусом. Грудку и хвост оставите мягкими, местами почти растворенными в фоне, а голову, клюв и глаз уточните по сухому. Соль или гранулирующая краска добавят фактуру оперения. Работа соберется вокруг нескольких четких акцентов, а остальная форма сохранит мягкость. Так на одном силуэте вы разберете, где нужна точность, а где достаточно пятна и свободного растекания.
Ирисы
Ирисы собираются прямо из цветовых пятен. Фиолетовую краску густо положите в основу цветка, затем водой и мастихином растянете её в лепестки. Тонкие стебли, желтые сердцевины и отдельные линии добавят узнаваемые признаки растения. Главная задача — поймать ритм нескольких ирисов и сохранить характер каждого через направление пятен, цвет и несколько точных деталей, оставляя воде активную роль в рисунке лепестков.
Снежные горы
Снежные горы строятся на резкой разнице плотной краски и жидкой воды. Тёмные участки склонов появятся на сухой бумаге, а пульверизатор и наклон листа превратят часть пигмента в длинные подтёки. Светлые просветы станут снегом. Основная работа идёт с крупным силуэтом: вы распределите тёмные и светлые массы и посмотрите, как фактура склона возникает из движения краски вниз по листу и разной плотности пигмента.
Закатное поле
Мягкое закатное небо и активный передний план требуют разной степени проработки. Цвет поля и неба ляжет по-мокрому, вода в подсыхающем слое создаст туман и характерные разводы, а мастихин добавит травы и цветы. Дальний план останется более мягким, передний соберёт внимание линиями и плотной краской. В этой работе вы разберете фокус и разделение пространства через край, тон и разную степень детализации.
Океан и берег
Ракурс сверху превращает морской пейзаж в работу с глубиной воды. Синие и бирюзовые пятна разной плотности соберут поверхность и тёмные участки дна, а наклон листа задаст направление подтёкам. Маскировочная жидкость или белила сохранят белую пену и рисунок волн. Важно передать сразу несколько уровней: берег, прозрачную воду и формы, которые читаются под её поверхностью. Именно этим и определяется глубина в работе.
Гранаты
В натюрморте с гранатами свободные подтёки работают вместе со светотенью. Красные, охристые и холодные оттенки соединяются прямо на влажной бумаге, а вода уводит часть краски за границы точного контура. Блики, тени и несколько проработанных зёрен сохраняют объём и фокус. Эта работа тренирует выбор деталей: форма плода остается читаемой за счёт света, тени и нескольких точных цветовых акцентов в плоде.
Венеция
Город собирается крупной массой, где тёплые и холодные оттенки разделяют планы, а отдельные детали обозначают собор, фасады и отражения. Особый приём этого урока — промывка уже написанного слоя: она смягчает заливку и связывает большие участки. После промывки вы вернете точные акценты и уточните глубину, перспективу и фокус в архитектурном пейзаже.
Горы и облака
В горах и облаках главный выразительный инструмент — разный характер края. Плотные темные склоны останутся более жесткими, а облака появятся из воды, жидкой краски и капель на едва влажной бумаге. В одном сюжете вы сравните мягкие и четкие касания и увидите, как они меняют ощущение формы. Дополнительно поработаете с тёплыми и холодными оттенками и контрастом светлого и тёмного, чтобы отделить горы от облаков.
Что вы изучите на курсе
Начните учиться бесплатно
или запишитесь на курс по специальным условиям
бесплатно
изучите первые уроки курса
Активируйте демо-доступ к первым урокам курса!
Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи
Начинающим
Тем, кто осваивает акварель и хочет больше работать краской, чем карандашным рисунком. Простые по построению сюжеты позволяют сосредоточиться на пятне, воде, цвете и характере края.
Продолжающим
Тем, кто уже работает акварелью и хочет добавить в практику свободную и более стилизованную манеру. Курс знакомит с разными способами работы с заливками, фактурой, растеканиями и степенью проработки формы.
Профессионалам
Тем, кому нужна практика свободной акварели и систематизация работы с водой, краями, пятном и детализацией. Разные сюжеты позволяют отработать один подход на пейзаже, натюрморте, анималистике и архитектуре.
Преподаватель курса — ведущий педагог проекта «Художник Онлайн»
Ведущий преподаватель проекта Художник Онлайн. Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И. Е. Репина и Politecnico di Milano (Италия). Преподает изобразительное искусство более 7 лет. Член Союза Акварелистов России.
Дарья Куцаева
Обучено 12 500+ новичков и профессионалов
8+ лет опыта
Для обучения вам понадобится:
  • Акварельные краски, набор 24–36 цветов; несколько оттенков желательно иметь в тюбиках
  • Акварельная бумага 100% хлопок, плотность 300 г/м², среднее зерно
  • Крупная кисть для смачивания листа
  • Средняя круглая акварельная кисть
  • Тонкая кисть для деталей
  • Веерная кисть
  • Мастихин
  • Пульверизатор с водой
  • Краска с грануляцией или ультрамарин
  • Титановые белила: гуашь или темпера
  • Маскировочная жидкость — по желанию
  • Соль
  • Фен
  • Бумажные салфетки
  • Карандаш и ластик — по желанию
В результате обучения в вашем портфолио будет 10 работ
Доступ к курсу
остается у вас навсегда
А материалы можно изучать с любого устройства
Проходить уроки и выполнять задания можно в любом порядке
Доступ ко всем
материалам и урокам откроется сразу после оплаты
Удобный личный кабинет с видео-записями уроков и материалов
Самостоятельный формат обучения или с обратной связью от преподавателя на 12 месяцев без стоп-уроков
После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио
Выбирайте подходящий формат обучения
10 работ
в вашем портфолио
Для любого формата:
Доступ к курсам навсегда
3
Техническая поддержка куратора
1
2
или от 650 ₽/месяц в рассрочку
  • 11 онлайн-уроков;
  • 10 написанных работ;
  • Техническая поддержка куратора;
  • Личный кабинет в нашей образовательной платформе;
Выгодно
8 900 ₽
3 900 ₽
«Свободная акварель» Без обратной связи
  • Обратная связь от преподавателя в течение года;
  • Разбор каждой выполненной работы;
  • Советы, ответы на вопросы и рекомендации от команды преподавателей;
  • 11 онлайн-уроков;
  • 10 написанных работ;
  • Техническая поддержка куратора;
  • Личный кабинет в нашей образовательной платформе;
  • Именной сертификат о прохождении курса.
«Свободная акварель» С обратной связью на 12 месяцев
или от 983 ₽/месяц в рассрочку
11 900 ₽
5 900 ₽
+ 1200 бонусных баллов
+800 бонусных баллов
Доступ навсегда
Доступ навсегда
А если есть вопросы по курсу, пишите нам в любой мессенджер

Отзывы наших учеников

Анна Дружинина
Поздравляю любимую школу «Художник онлайн» с пятилетием! Я познакомилась с этой школой не так давно, за плечами колледж, университет по ИЗО и дизайну и долгое время дизайн был на первом месте. Сейчас решила вернуться к рисованию, но за это время появилось множество новых техник, новые материалы, есть чему учиться!
Любовь Кадетова
Благодарю школу Художник онлайн за возможность узнавать новое и пробовать разные техники и приёмы. Это очень ценно, особенно таким начинающим ученикам, как я. Среди преподавателей хочется отметить всегда интересные лекции Дарьи Андреевой по истории искусств, с которых и началось моё знакомство со школой, и уроки Романа Круглова по графике за академическую базу и великолепную подачу материала.
Марина Алексеева
Здравствуйте! Только закончила курс Акрил. Текстуры в Художник. Онлайн)) Хочу сказать огромное спасибо всем организаторам. И в особенности конечно Екатерине. Я влюбилась в акрил и в свои картины) Все картины настолько разные! Спасибо огромное за курс и за то огромнейшее удовольствие, которое я получала с ним)) Желаю всем творческих успехов!
Надежда Мокшина
Благодарю за прекрасную возможность погрузиться в мир искусства и узнать много нового о приёмах и материалах! По-моему, самое главное, после мастер-классов и Ваших курсов, появляется желание творить, создавать красоту вокруг себя! Спасибо и за новых друзей!
Светлана Терещенко
Начала рисовать с Художник онлайн с конца 2019 года, и не могу остановиться. Очень нравятся все преподаватели, люблю разные материалы, уже некуда складывать, а мне все мало. Но больше всего меня увлекла акварель. Начала писать с натуры, ходить на пленэры с единомышленниками..
Анна
Осенью 2020 года мне пришлось перейти на дистанционное обучение. Именно тогда я начала пробовать онлайн-платформы: разбиралась с учебой, а также продолжала обучение в художке. Но видя, в каком состоянии мои работы по живописи, я решила поискать что-нибудь в интернете и наткнулась на сайт Художник Онлайн.
Учитесь сейчас, а платите потом с рассрочкой без комиссий и переплат
Оставьте заявку, и мы поможем оформить рассрочку
Беспроцентная рассрочка от ведущих банков страны на 2,3,4 и 6 месяцев
Ответы на популярные вопросы
Остались вопросы?
Напишите нам в WhatsApp или Telegram
Зарегистрируйтесь на обучение
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами, расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все вопросы