Роман Круглов расскажет о видах бумаги​, которые понадобятся для прохождения курса.

Поговорим о материалах, которые понадобятся для прохождения курса. Вы узнаете, как выбрать карандаши, мягкие графические материалы, ластики, бумагу.

На первом уроке блока мы очень подробно разберем каждый материал. Роман познакомит вас с возможностями с выразительными средствами угля, соуса, сангины, мела и сепии, объяснит, как работать на белой и цветной бумаге, как самостоятельно затонировать бумагу.

Дарья Куцаева объяснит, чем акварель отличается от других художественных материалов и водорастворимых красок.

Учимся читать информацию на тюбиках и кюветках, узнаем, какими бывают краски, сравниваем акварель разных производителей. Говорим о пигментах, укрывистости и светостойкости.

Поговорим о кистях, которые понадобятся начинающему акварелисту. Вы узнаете, какие кисти используются для заливок, а какие — для проработки деталей или создания различных эффектов.

Увидим, зачем нужны белила, медиумы, фиксативы, маскирующая жидкость. Используем кредитную карту и канцелярский нож, посмотрим на краску с грануляцией, научимся делать набрызг.

На вводном уроке вы познакомитесь с преподавателем, целями и задачами курса. Затем Иван расскажет о материалах, необходимых для выполнения заданий.

На следующем занятии мы на практике разберемся с материалами, необходимыми для прохождения курса и основными свойствами акриловых красок. Екатерина даст общие рекомендации по прохождению курса и выполнению заданий.

Ника Сабрекова расскажет о целях и задачах курса, о том, чем сухая пастель отличается от других художественных материалов, какие вспомогательные материалы нужны для работы.

На этом занятии мы узнаем, какие фишки и приемы используются в акварельном скетчинге, а затем попробуем применить их на практике.

Практико-теоретический урок, на котором вы научитесь штриховать и получать новые оттенки путем смешивания. Но в начале Ника Сабрекова расскажет о целях и задачах курса, а также даст рекомендации по его прохождению и выбору материалов.

На вводном уроке вы познакомитесь с программой, целями и задачами курса. Также Полина расскажет о том, какие материалы можно использовать для выполнения практических заданий.

Ксения расскажет об интерфейсе, основных инструментах и актуальных обновлениях Procreate.

Продолжим говорить о материалах для академического рисунка. Проведем тест карандашей и ластиков, научимся правильно точить графитные карандаши.

Поговорим о материалах, которые понадобятся для прохождения курса. Вы узнаете, как выбрать карандаши, мягкие графические материалы, ластики, бумагу.

На занятии преподаватель научит вас натягивать лист на планшет, а также покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.

Узнаем, что такое линия, пятно и штрих. Приступим к работе простыми карандашами и выполним упражнения на постановку руки и различные виды штриховки.

Выполняем упражнение на отработку линий разной толщины. Рисуем простой карандаш в перспективе.

Выполняем зарисовку цветка, стараясь применить новые знания о средствах выразительности. Отрабатываем линию, пятно и штрих.

Поговорим о светотени, тональных зонах и касаниях (внешних и внутри формы). В качестве практики вы выполните построение и штриховку разных геометрических фигур: цилиндра, шара и куба.

В заключительном уроке вам предстоит выполнить зарисовку фрукта и передать его объем за счет верного тонального разбора.

На примере овоща Роман покажет, как передать объем одного предмета. Здесь вас ждет работа с формой, кроме того, необходимо будет показать фактуру кожуры лука.

Напишем более сложный натюрморт и научимся размещать предметы в пространстве за счет разной проработки переднего и дальнего планов, а также с помощью касаний.

Поговорим о кистях, которые понадобятся начинающему акварелисту. Вы узнаете, какие кисти используются для заливок, а какие — для проработки деталей или создания различных эффектов.

Дарья Куцаева объяснит, чем акварель отличается от других художественных материалов и водорастворимых красок.

Учимся читать информацию на тюбиках и кюветках, узнаем, какими бывают краски, сравниваем акварель разных производителей. Говорим о пигментах, укрывистости и светостойкости.

На этом уроке вы узнаете, как художники получают разные оттенки с помощью цветового круга. Дарья расскажет о том, откуда в акварельной живописи берется «грязь» и как ее избежать.

Урок, в котором теория сочетается с практикой. Вы узнаете, как делаются заливки по-мокрому и по-сухому, а затем поработаете с фигурными заливками.

Научимся показывать фактуры (дерево, вода, облако и т. д.), используя вспомогательные материалы и по-разному работая кистями.

Выполним небольшое практическое задание. Нарисуем перья, потренируемся делать заливки по-мокрому и поработаем с силуэтом. Узнаем полезные приемы.

Изучим технику лессировки — послойной живописи. Напишем розовую ветку с круглыми полупрозрачными листьями, внимательно проработаем те места, где листья перекрывают друг друга.

Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта.
Учимся находить линию горизонта на различных референсах (архитектурных пейзажах и натюрмортах), закрепляем новые знания на практике.

Практический урок о двух способах показать удаленные от зрителя объекты, которые находятся на одинаковом расстоянии.

Практический урок, на котором вы научитесь расставлять людей в пространстве в зависимости их удаленности друг от друга и от зрителя. Эти знания применимы к любым объектам, например, к деревьям, скамейкам, столбам и т. д.

Теоретический урок о том, как выполнить построение с одной точкой схода.

Поговорим о том, как выполняется построение с двумя точками схода, а затем перейдем к практике.

На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.

Выполним построение с тремя точками схода (третья — сверху). Покажем контрастные падающие тени.

Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.

На уроке преподаватель расскажет о задачах модуля по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

На вводном уроке модуля преподаватель рассказывает о задачах курса по композиции и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Узнаем способы выделить объект так, чтобы он стал композиционных центром. Каждый из способов иллюстрируем примером из истории искусств.

Узнаем разные способы уравновесить композицию. Говорим об особенностях восприятия движения в композиции.

Говорим о динамике в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение.

Говорим о статике в композиции и изучаем симметричную и ассиметричную композицию.

Закрепим тему линейной и воздушной перспективы на простом примере. Нарисуем несколько деревьев, которые находятся на разном расстоянии от зрителя, проработаем передний и дальний планы.

Нарисуем пейзаж с лодкой. Это задание поможет вам лучше понять и закрепить тему воздушной перспективы. Мы поговорим о том, чем отличаются разные планы в пейзаже.

Обратимся к следующей теме и выполним пейзаж на тонированной бумаге. Наметим композицию, определим несколько пространственных планов. Вам нужно будет переходить от плана к плану, от теней к свету, постоянно уплотняя тон и усиливая контрасты. На примере этого сюжета разберем световоздушную перспективу.

Создадим горный пейзаж с необычной композицией: как будто мы находимся на вершине горы и смотрим вниз. Научимся показывать фактуру камня и снега.

Начнем с горного пейзажа и научимся показывать снег, оставляя в нужных местах бумагу незакрашенной. Поговорим о том, какие эффекты можно создать с помощью набрызга и узнаем, как написать облака.

Напишем экспедиционную лодку, проплывающую мимо льдов. Поговорим о том, как показать разные состояния воды и движение судна, поработаем в холодной цветовой гамме и сделаем яркий теплый акцент.

Напишем потрясающий пейзаж в теплых тонах. Научимся делать красивые заливки и градиенты, поговорим о важности силуэта, когда будем показывать горную гряду на горизонте.

Напишем деревянные домики с горящими окнами под сиреневым вечерним небом. Поговорим о ритме в композиции, научимся совмещать естественное и искусственное освещение.

На примере стеклянных цилиндров Роман покажет, как меняется форма эллипса в зависимости от его положения относительно линии горизонта. Поговорим о перспективе и перспективном сокращении.

Выполним сквозной конструктивный рисунок с двумя предметами (кувшином и стаканом). Поговорим о методе визирования и о пропорциях: соотношении ширины к высоте, части — к целому, одного объекта — к другому.

Выполним деревенский натюрморт без фона и постараемся не только передать объем, форму и фактуру каждого предмета, но и определить его положение в пространстве предметов за счёт тона и соподчинения.

Выполним обратимую тонировку акварелью. Затем вам необходимо будет выстроить сбалансированную композицию, верно взять пропорции, показать силуэты и передать фактуры.

Это задание близко к ботанической иллюстрации. На белом фоне мы напишем две луковицы — целую и в разрезе. Дарья объяснит, как использовать технику лессировки для лепки объема и постепенной проработки фактуры.

Разберем особенности построения композиции сверху, еще раз напишем деревянную поверхность — столешницу, на которой разложен инжир. Узнаем, как рисовать матовую кожуру фруктов.

Поговорим о построении эллипсов и напишем простой натюрморт из двух предметов с драпировкой. Узнаем, как показать металлическую поверхность.

Пишем академический натюрморт. Разберемся с построением и компоновкой, поговорим об освещении и сосредоточимся на передаче фактур, особенно — стекла.

На данном занятии вы узнаете, как работать с большими планами и крупными архитектурными формами, научитесь показывать пространство с помощью световоздушной перспективы.

Нарисуем более сложный городской пейзаж с двумя точками схода. Поговорим о том, как с помощью тона показать яркое солнечное освещение и выявить форму и объем зданий.

На последнем уроке курса вы закрепите все полученные знания и нарисуете сложный пейзаж с лодкой, бревнами и хозпостройками на переднем плане, с храмом и деревьями — на дальнем.

Еще один венецианский пейзаж с лодками у причала. Говорим о пейзаже с акцентом на переднем плане. Работаем с формой и фактурами (лодки, вода).

Напишем одно из самых удивительных чудес, подаренных нам природой — волшебное северное сияние. На этом уроке вы узнаете как написать горы, покрытые снегом, а также научитесь делать набрызг белой краской.

На последнем уроке курса вы узнаете, как написать реалистичные капли воды на стекле с помощью акварели, резервирующей жидкости и белой темперы.

Акцент на композиции и освещении. Вертикальный формат поможет добиться ощущения погружения на глубину и визуально поддержит движение главного героя этой работы. Также вы узнаете, как показать лучи света в воде.

Если на первом уроке вы научитесь делать большие заливки и показывать идеально гладкую поверхность воды, то здесь вам предстоит изобразить волны. Посмотрим, как преломляются в воде теплые закатные лучи.

Вторым заданием будет реалистичное изображение не только текстуры воды, но и ее движения. Также мы поговорим о развитии тона в пространстве и акварельных эффектах.

На первом уроке блока мы очень подробно разберем каждый материал. Роман познакомит вас с возможностями с выразительными средствами угля, соуса, сангины, мела и сепии, объяснит, как работать на белой и цветной бумаге, как самостоятельно затонировать бумагу.

Выполним обратимую тонировку сепией, а затем сухой сепией в бруске и карандаше уточним пропорции, покажем объем и детали простого натюрморта. На этом занятии вы поработаете одним материалом, но в разных состояниях.

Создаем архитектурный пейзаж на светло-коричневой бумаге, сочетаем разные материалы, работаем сепией, сангиной и мелом. Поговорим о том, как показать каменную кладку домов и брусчатку.

Используем синий цвет бумаги как самостоятельное средство выразительности и нарисуем белого лебедя, работая мелом и углем. Постараемся показать пластику птицы и фактуру перьев.

На первом уроке преподаватель расскажет о целях и задачах курса, а также о том, какими материалами можно его проходить. Ученики могут использовать только одну черную ручку, либо набор линеров разной толщины.

Используя все доступные выразительные средства (линию, штрих и тон), нарисуем артишоки. Постараемся показать объем и фактуры, найдем интересный внешний силуэт для композиции.

Создадим зарисовку с шезлонгами и пляжными зонтиками, по-разному решив передний и дальний планы. В первую очередь, мы поработаем с линией, а в конце мы введем декоративные пятна в верхнюю часть композиции.

В этом уроки вас ждут похожие задачи. Начнем с теней и общего силуэта, а затем будем набирать тон, прорабатывать фактуры, показывать объем и важные детали.

Снова говорим о соподчинении и учимся показывать в работе главное и второстепенное. Ближний к зрителю ботинок решим активно, детально и контрастно, а дальний — обобщенно и легко.

Обсудим материалы, которые понадобятся для выполнения заданий. Разберемся с красками, бумагой, кистями и вспомогательными инструментами.

На первом практическом уроке вы напишете проход через арку. Мы поговорим о композиции и развитии тона в пространства, научимся показывать в пейзаже глубину с помощью воздушной перспективы.

Совершим виртуальное путешествие из Петербурга в Москву, чтобы написать Кремль. Ольга выбрала нестандартный и эффектный ракурс, для того, чтобы вы могли применить все знания, полученные ранее.

И снова Петербург! На этот раз мы напишем характерные, но скрытые от большинства жителей и гостей города жестяные крыши. Поговорим о теплом закатном освещении и передаче фактуры металла.

Анималистика. Пишем белого мишку, который нырнул под воду, наблюдаем за его пластикой. Изучаем особенности подводного освещения, работаем с различными фактурами.

Это второй урок, посвященный анималистике. На занятии вы изобразите пару альбатросов в гнезде, поработаете с разными планами, научитесь передавать фактуру перьев и травы.

Урок по анималистике. Напишем белого котика и научимся работать с нюансными отношениями. Узнаем, как показать фактуру шерсти.

Создаем интересную композицию с несколькими героями. Работаем над освещением: показываем падающие тени. Говорим о фактурах.

На первом уроке Полина расскажет о целях и задачах блока, а также о необходимых материалах. Мы попробуем разные способы штриховки, поработаем линерами, карандашами, маркерами и брашпеном.

Выполним похожую художественную задачу, но уже с добавлением цвета. В этой работе мы чуть сдвинем композицию за счет прямоугольной рамки с небом и водой. Добавим акценты — вертикали и диагонали, для того, чтобы достичь равновесия. Научимся показывать фактуру воды.

Эта работа будет выполнена простыми карандашами разной мягкости, от НВ до 6 В. Мы создадим натюрморт, некоторые элементы которого выходят за формат. Полина покажет вам способы штриховки и научит добиваться выразительности за счет разного наклона и нажима на карандаш. Отдельное внимание мы уделим фактурам.

Нарисуем старинный мостик в стиле гравюры или книжной иллюстрации. На этом уроке Полина предложит сосредоточиться на передаче разнообразных фактур и текстур с помощью штриховки. Какие-то детали вы покажете брашпеном, а какие-то — линерами разного диаметра.

На этом уроке мы напишем пейзаж со множеством оттенков зеленого. Ольга объяснит, как вести работу в сближенной цветовой гамме, показать деревья, которые отражаются в воде.

Поговорим о плановости в пейзаже. Передний план с камнями и речкой напишем подробно, работая лессировками, а дальний план с горами решим в технике по-мокрому.

На последнем уроке мы напишем пейзаж с необычным освещением, когда теплое закатное солнце подсвечивает только часть горной гряды. Применим все полученные на курсе знания.

Пишем городской пейзаж в ограниченной палитре, используя всего 3 цвета. Нам понадобятся неаполитанская желтая, венецианская красная и индантреновый синий.

Говорим о композиции и пишем главную пражскую достопримечательность. Учимся показывать вертикальные струи дождя и по-разному прорабатывать планы пейзажа.

На этом уроке вы узнаете, как показать искусственное городское освещение и влажный асфальт. Этот пейзаж практически полностью будет написан в технике по-мокрому.

На последнем занятии мы напишем туман над одним из каналов Венеции. Это задача на построение, передачу состояния и на реалистичное изображение водной глади.

Заключительным заданием блока будет панорамный вид на ночной Париж во всем его величии и блеске! Повторим все, что отработали на курсе: линейную и световоздушную перспективу, передачу естественного и искусственного освещения, сочетание теплых и холодных цветов.

Напишем Храм Сорока мучеников Севастийских, расположенный в устье реки Трубеж в исторической Рыбной слободе на берегу Плещеева озера. Выполним вход в пейзаж через лодку и камыши на переднем плане.

Изобразим Успенский собор, расположенный в Ярославле, на Стрелке Волги и Которосли. Этот храм был полностью разрушен, а затем восстановлен к 1000-летию города. Найдем для пейзажа интересный ракурс.

На первом практическом уроке вы нарисуете простой натюрморт с авокадо на белом фоне. Мы поговорим о том, как передать объем с помощью света и тени, научимся показывать разные фактуры и работать с близкими оттенками цвета.

На этом уроке мы затронем тему воздушной перспективы, которая позволяет передать глубину пространства. Вы научитесь показывать фактуру камня, создавать градиенты и делать плавные переходы между цветами.

Нарисуем птицу на ветке на черном фоне, научимся показывать фактуру перьев, поработаем с силуэтом и характером. Весь рисунок будет выполнен в темных тонах с небольшим вкраплением светлых акцентов.

На этом уроке мы поработаем с архитектурным сюжетом и нарисуем яркую деталь — старинную синюю дверь на фоне желтой стены. Вы научитесь показывать разные фактуры и падающие тени, будете использовать дополнительные цвета.

Выполним предметный скетч с велосипедом и цветами. Сделаем акцент на передней части велосипеда, поговорим об управлении вниманием зрителя.

Нарисуем на серой бумаге ярких рыбок. Некоторых из них мы покажем подробно и довольно реалистично, а некоторых оставим нарисованных контуром, создав эффект глубины.

Food-скетч с шоколадным маффином поможет разобраться с темой нюанса. Мы научимся смешивать оттенки для того, чтобы получить вариации одного цвета.

Рисуем дерево, компонуя его в развороте скетчбука. Работаем с колоритом, находим разные оттенки для того, чтобы показать ствол и листья.

Изобразим цветок орхидеи на черной бумаге, внимательно поработаем с объемом и формой, постараемся показать бархатистую поверхность лепестков.

Занятие посвящена изображению ограненного драгоценного камня. Вы узнаете, как показать прозрачный объект сложной формы.

Вы узнаете, как показать объем прозрачных невесомых шаров и имитировать расфокусированные цветные огоньки на черной бумаге.

Выполним подобный этюд в цвете. Поработаем с колоритом, передадим материальность и фактуру яблока. Поговорим о касаниях и композиции.

Напишем более сложный натюрморт с арбузом и бутылкой. Научимся размещать предметы в пространстве и выстраивать взаимодействие объектов натюрморта и фона, поговорим о колорите.

Познакомимся с техникой алла прима, которая позволяет писать этюды в один прием. Изобразим цветок пиона и постараемся точно передать его характер, форму, объем и фактуру.

Еще одна работа в технике алла прима, выполненная в ограниченной палитре. На этом уроке вы научитесь реалистично показывать яркий солнечный цвет и поверхность воды.

Продолжаем разговор о линейной перспективе и пишем пейзаж, в котором линия горизонта находится ниже уровня глаз художника и зрителя. Создаем картину с петербургским видом в вертикальном формате.

На первом теоретическом уроке мы поговорим о курсе в целом, а также узнаем, что такое фигуративная живопись. Роман Круглов покажет работы авторов ХХ-ХХI вв.

Роман расскажет о том, что такое эскиз. Первое впечатление. Замысел/колорит/пятно.
После этого выполним несколько эскизов вслед за преподавателем

Продолжаем разговор о мотиве и колорите. Пишем зимний городской пейзаж в светлых тонах, исследуем тему нюанса.

Снова исследуем пятно, фактуру и свет. Пишем улицу, уходящую вдаль. Говорим о линейной и световоздушной перспективе, о теплохолодности.

На этом уроке вы продолжите накладывать материал различными способами и научитесь находить оттенки для каждого большого пятна цвета. Узнаете, как работать мастихином и делать набрызг, понаблюдаете за рефлексами.

Еще один пейзаж с интересным освещением. На этом уроке вы научитесь делать растяжки цвета, ведете в работу стаффаж (корабль) и в конце покажете детали мелкой кистью.

На последнем уроке вы выполните сложную работу на передачу особенностей теплого вечернего освещения. Роман расскажет, как написать каменистое дно и прозрачную воду. Мастихин на последнем этапе поможет добавить фактуры.

На первом практическом уроке вы выполните горный пейзаж в ограниченной палитре. Вы узнаете, как стилизовать пятно и накладывать материал, научитесь показывать главное и списывать детали.

Напишем минималистичный пейзаж, используя гармоничное сочетание теплых и холодных оттенков. Попробуем попасть в состояние природы и точно передать мягкое вечернее освещение.

Это задание на передачу ночного искусственного освещения. Вы напишете пейзаж с видом на набережную и множество уличных огней, которые отражаются в водной глади.

На первом практическом уроке ученики выполнят лаконичный этюд с северным сиянием. Мы научимся делать плавные растяжки цвета и писать отражения в воде.

Пишем грозовое небо, которое занимает большую часть композиции. Говорим о том, как показать фактуру тучи, дождь и молнию.

Для того, чтобы написать реалистичный натюрморт с корзиной фруктов, вы самостоятельно подготовите холст, перенесете на него рисунок, напишете акварелью первый слой в технике гризайль, второй слой выполните в этой же технике, но уже маслом и, наконец, добавите цветные лессировки на завершающем этапе работы.

Пишем лаконичный пейзаж в горизонтальном формате. Работая на контрасте, учимся работать с силуэтом пятна и композицией.

Создаем венецианский пейзаж с двумя гондолами на воде. Учимся показывать пространство с помощью воздушной перспективы.

Пишем пейзаж на состояние в вытянутом горизонтальном формате. Учимся показывать вечернее небо, мягкий свет и кучевые облака.

На этом уроке мы напишем европейский переулок и введем в работу мастихин. Главной задачей будет компоновка крупных пятен света и тени. Преподаватель расскажет о том, как передать фактуру старинной кладки и уловить архитектурный образ.

Создадим достаточно декоративную и контрастную работу. Поработаем с интересными силуэтом дерева и ярким освещением, научимся показывать текстуру сухой травы, коры, листвы.

Первый урок, посвященный работе в материале. Учимся смешивать цвета, показывать объем предмета и помещать его в пространстве.

Пишем простой натюрморт с гранатами. Это задача на проработку фактур, выявление объема, а также на композицию (ракурс сверху).

Последним заданием курса станет сложный натюрморт на открытом воздухе. Говорим о композиции, построении и пропорциях, тональных и цветовых отношениях, передаем материальность и состояние.

На вводном уроке Екатерина расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Внимательно посмотрите этот урок!

На вводном уроке Екатерина расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Внимательно посмотрите этот урок!

Сосредоточимся на передаче атмосферы осеннего утра. Напишем каменный мостик, научимся показывать текстуру воды, листья на деревьях и туман над рекой. Поговорим о световоздушной перспективе.

Углубимся в изучение принципа теплохолодности на примере архитектурного сюжета. Покажем игру света и тени на стенах домов и посмотрим, как можно передать состояние в пейзаже с помощью чередования теплых и холодных цветных пятен.

Анималистика. Пишем зеленого хамелеона на розовом фоне, стараемся показать его объем и взять правильное соотношение масс цвета. Работаем с образом персонажа.

Пишем работу в теплых тонах, работаем с композицией и текстурой. Пробуем уловить и передать образ места. Учимся показывать яркое солнечное освещение.

Создаем декоративную композицию с тропическими растениями. Учимся компоновать светлые и теплые пятна, работаем в лессировочной технике.

Пишем обветшалую стену здания и окно. Говорим о композиции и о цвете как о главном композиционном элементе, учимся показывать фактуру деревянных досок.

Обсудим разновидности пастели, посмотрим на пастель разных производителей. Поговорим о мягкости пастели и о том, чем сухая пастель отличается от масляной.

Поговорим о видах основ для пастельной живописи. Рассмотрим поближе бумагу для пастели от разных производителей, обсудим цвет, фактуру, плотность.

Вы узнаете, как самостоятельно подготовить бумагу для пастельной живописи. Учимся натягивать бумагу на планшет, грунтовать ее и тонировать акварелью.

Рассмотрим основные вспомогательные инструменты для пастельной живописи — клячку, которая позволяет снимать материал с листа послойно, и бумажную растушевку.

На этом уроке Ника расскажет о том, какие карандаши можно использовать вместе с сухой пастелью, а каких лучше избегать. Научимся правильно точить пастельные карандаши.

Начинаем изучать теорию цвета и цветовой круг Иттена. Учимся смешивать цвета и получать разнообразные оттенки. Узнаем, как находить гармоничные цветовые сочетания.

Из этого урока вы узнаете, как закрепить пастель фиксативом. Протестируем различные фиксативы, посмотрим, чем они отличаются друг от друга.

На первом практическом уроке вы напишете небольшой этюд с яблоком. Мы поговорим о том, как сформировать объем предмета с помощью тона, научимся передавать цвет.

На следующем занятии вы напишете птичку на темном фоне, научитесь использовать цвет бумаги и показывать фактуру пушистых перьев.

На последнем практическом уроке этого курса вы нарисуете великолепный цветок на подмалевке и узнаете, как передать шелковистую фактуру лепестков.

Отрабатываем плавные переходы между цветами. На примере морского пейзажа учимся передавать закатное освещение и текстуру воды.

Учимся работать с несколькими источниками света. Пишем пейзаж, в котором естественное освещение дополняет ночная иллюминация. Используем акварельный подмалевок.

Пишем судно у заснеженных берегов и айсберг на переднем плане. Говорим о передаче разных состояний воды, работаем в холодной цветовой гамме и делаем небольшой яркий акцент.

На первом практическом занятии вы напишете ночной зимний пейзаж с деревянными домиками под звездным небом. Мы поговорим о том, как работать в сближенных темных тонах.

Пишем морскую волну в шторм, учимся показывать движение воды и ее пластику, узнаем, как изобразить бурлящую пену и брызги. Работаем в холодной гамме, говорим о колорите.

Покажем всполохи северного сияния над ледяными горами! Поработаем над композицией, научимся показывать рефлексы на белом снегу и разнообразные природные формы.

Заключительной работой курса будет сложный пейзаж с ночным освещением. Вы еще раз закрепите тему линейной и световоздушной перспективы, покажете архитектуру, растения и даже автомобили на дороге.

Создаем первый натюрморт из округлых предметов. Учимся передавать объем и показывать фактуру фруктов, работаем в сближенной цветовой гамме.

Пишем чай в прозрачной чашке и учимся изображать стеклянные объекты и блики. Работаем на черной бумаге в контрастной гамме.

Напишем расколотый надвое кокосовый орех. Поговорим об изображении различных по физическим характеристикам фактур.

Напишем натюрморт с декоративным фонарем под елкой и поговорим о принципе теплохолодности. На примере этой работы преподаватель покажет, как теплый свет дает холодные тени.

На этом уроке вас ждет очень интересная задача: Ника Сабрекова расскажет о том, как реалистично изобразить металл. В натюрморте с абрикосами будет сразу два металлических предмета: чеканный поднос и нож для масла. С точки зрения цвета это задание также будет необычным, потому что работать вам предстоит и теплыми, и холодными оттенками. Именно их контраст, а также контраст фактур (металла, фруктов и цветов) будет главной изюминкой этого натюрморта! А вот композиция будет простой: для того, чтобы вы могли полностью сосредоточиться на работе с цветом и фактурами, блюдо с абрикосами расположится в середине листа.

Создаем композицию из предметов, которые можно найти на даче: лейки, соломенной шляпы, садовых инструментов. Учимся изображать металлические и деревянные объекты в естественном освещении.

Завершим теоретический блок заданием на закрепление всех тем. Нарисуем черно-белый архитектурный скетч с ярким цветным акцентом.

Создадим яркий дачный скетч с голубыми сапогами, соломенной шляпой и садовыми инструментами. Научимся передавать фактуры: дерево, резину, металл и т. д.

Нарисуем храм Зевса — самый большой древнегреческий храм, руины которого находятся в Афинах. На примере колонн закрепим тему предыдущего урока.

Рисуем разворот о Марокко, добавляем в работу шрифты и интересные детали. Учимся сохранять впечатления о путешествиях на бумаге.

На вводном уроке вы познакомитесь с программой, целями и задачами курса. Также Полина расскажет о том, какие материалы можно использовать для выполнения практических заданий.

Выполним работу по одному из самых известных произведений о Шерлоке Холмсе. Полина предложит передать мрачную атмосферу британского детектива с помощью черной акварели или туши.

Из этого урока вы узнаете, как сделать акцент на персонажах, намеренно выделив их из среды. Полина выполнит эту работу цветными карандашами, но вы можете использовать другие материалы.

Попробуем разработать абстрактный принт с реалистичным центре. Поговорим о композиции и геометрии, о том, как сочетать крупные пятна цвета и разные стили. Полина объяснит, как создать рисунок, который будет хорошо работать на плотной ткани, например, на свитшоте или худи.

Поработаем с ботаническим сюжетом, но теперь уже в графике. Начнем с акварельных заливок, а после высыхания краски доработаем рисунок линерами разной толщины. Ботаническая иллюстрация используется повсеместно, так что готовая иллюстрация может стать открыткой, свадебным приглашением, картинкой в журнале, обложкой блокнота и т. д.

Нарисуем несколько стилизованных композиций, вписанных в круг. Акцент здесь будет сделан на работе с цветом и колоритом, мы попробуем добиться разного настроения для разных времен года. Первые два элемента паттерна ученики выполнят вместе с преподавателем, а оставшиеся — уже самостоятельно.

На этом занятии вы узнаете, как иллюстратор может играть, соединяя разные образы в одной работе. Преподаватель предложит нарисовать трех фламинго, шеи которых превращаются в веревку и сплетаются в узел.

Рисуем страуса-авиатора, уделяя внимание аксессуарам — большим очкам и клетчатому шарфу, который развивается на ветру. Работаем с деталями и фактурами.

На первом уроке курса Ника расскажет об основных и вспомогательных материалах, которые понадобятся для прохождения курса: бумаге, брашпенах, маркерах, линерах и ручках.

Мы поговорим о том, какие термины обязательно нужно знать каждому, кто хочет подружиться с буквами и подробно разберем устройство буквы.

Познакомимся с гротеском и брусковым шрифтом и поупражняемся в написании букв, прежде чем создать первые шрифтовые композиции.

Закрепим теорию и создадим первую фразу, используя гротеск. На этом уроке мы впишем буквы и стилизованные звезды в простую геометрическую форму.

Антиква — это класс шрифтов, который появился еще в эпоху Возрождения. Познакомимся с ним поближе, прежде чем создать свою вторую работу.

Создадим вторую буквенную композицию. Поговорим о меловом леттеринге и поработаем цветными карандашами на черной бумаге, научимся комбинировать буквы и изображения растений.

Изучаем красивый ручной шрифт и учимся работать брашпеном. Поговорим о каллиграфии кистью и разных способах написания букв.

Используя цветные брашпены, создадим разноцветную надпись. На этом уроке Ника расскажет, как сделать градиент с помощью блендера.

Поговорим о шрифтах, которые ассоциируются у зрителя с определенным временным этапом. Для примера возьмем один из классических шрифтов 70-х.

Создадим композицию со шрифтом из предыдущего урока и усилим эффект с помощью цветового сочетания, характерного для 70-х.

На первом уроке Армен познакомит вас с интерфейсом программы Procreate. Затем вы попробуете использовать основные инструменты на примере изображения простых геометрических объектов.

Урок посвящен линейной перспективе. Мы разберемся с терминами (линия горизонта, точка схода, масштаб, перспективное сокращение) и научимся выполнять построение с одной или несколькими точками схода.

Преподаватель расскажет о трех основных средствах художественной выразительности, а затем вы выполните три одинаковых по построению, но разных по задачам наброска с Парфеноном.

Разберем цветовые схемы на примере одного пейзажа. Научимся добиваться разных состояний, по-разному выстраивая колорит работы.

Выполняем простой быстрый этюд, который поможет повторить и закрепить полученные знания. Стараемся рисовать свободно и легко.

Делаем графическую архитектурную зарисовку. Работаем одним цветом, акцент на композиции и построении. Говорим о композиционном центре и о том, как его выделить.

На вводном уроке Ника расскажет об интерфейсе, основных инструментах и актуальных обновлениях Procreate. Вы узнаете, какие кисти позволяют имитировать акварельную живопись в этой программе.

На первом практическом уроке мы научимся рисовать объемные предметы и попрактикуемся на простой форме. Поговорим о том, как показать глянцевую и матовую поверхности.

Это задание посвящено анималистике. Нарисуем желтого утенка и научимся показывать его мягкие нежные перышки.

На уроке вы поработаете с композицией и колоритом: научитесь показывать движение волн и состояние грозы. Также поговорим о реалистичном изображении воды.

Пишем город в закатном освещении, учимся рисовать симметричные объекты и достоверно показывать вечернее небо.

Что такое стиль? Как выбрать свой? На курсе мы не только разберем отличительные особенности стилей, но и попробуем сделать все работы в кардинально разных стилях.

На первом практическом занятии Ксения расскажет о принципиальных отличиях реалистичного (утилитарного, эффективного) и мультяшного (условного, свободного) стилей.

Поговорим о создании персонажа и научимся отличать даже похожие, на первый взгляд, стили. Нарисуем одну и ту же девушку несколько раз, меняя пропорции.

Из этого урока вы узнаете о том, как форма влияет на эмоциональное восприятие персонажа. В практической части урока нарисуем трех котов и впишем их по очереди в треугольник, квадрат и круг.

Рассмотрим фото и отметим, какие мышцы задействуются при передаче различных эмоциональных состояний человека. Сделаем несколько стилизованных скетчей с одним персонажем.

На первом уроке блока вы узнаете о классических пропорциях человеческой фигуры и об отличиях мужской и женской фигур.

На этом уроке Екатерина расскажет о строении скелета человека, а также о мышечном каркасе: основных группах мышц и их влиянии на пластику тела.

Выполним рисунок мужской спины, нарисуем вспомогательные схемы. Поговорим о мышцах, которые формируют объем спины.

Поговорим о мышечном каркасе туловища человека и нарисуем мужской торс. Изучим его пластику и форму.

Разберем анатомические схемы руки человека в разном положении. Поговорим об основных мышцах, формирующих объем верхних конечностей.

Выполним схематические рисунки кисти в разных ракурсах, разберем ее пропорции, построение и пластику.

Поговорим о костной основе и внутренней пластике ног, о мышечном каркасе нижних конечностей. Разберем и нарисуем вспомогательные схемы.

Разберем форму и пластику стопы. Выполним схематические рисунки стопы в разных положениях.

Поговорим о пластике таза и грудной клетки, выполним вспомогательные рисунки. Нарисуем торс в контрапосте.

Рисуем мужскую фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим о постановке фигуры на плоскость, пропорциях. Выполняем тональный разбор, передаем объем.

Рисуем мужскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.

Рисуем фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим об отличиях женской фигуры. Выполняем тональный разбор, работаем с объемом и формой.

Рисуем женскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.

На первом практическом уроке вы узнаете, как передать освещение и объем с помощью пятна и линии и нарисуете сидящую женщину. Затем поговорим о пропорциях детской фигуры и нарисуем мальчика.

Используя черную акварель или тушь, вам предстоит изобразить две сидящие фигуры от пятна. Затем, с помощью угольного карандаша, вы нарисуете сидящую девушку, используя линию и тон.

В заключительном уроке уроке вы узнаете, как сделать набросок с помощью мягких карандашей и растушевки, а затем попробуете нарисовать фигуру в сложной позе, используя минимум средств.

Урок, посвященный анатомии. Мы посмотрим на настоящий и гипсовый черепа, поговорим о том, как устроены кости и мышцы.

На этом уроке преподаватель расскажет о способах, которые позволяют облегчить построение человеческой головы. Учимся представлять голову в упрощенном виде (вписывать в куб, в форму яйца). Говорим о связи головы с плечевым поясом и шеей.

Разбираем строение частей лица в разных ракурсах. Говорим о пропорциях, выражении, расположении и особенностях глаз, носа и губ.

Выполняем относительно быструю зарисовку (на 40−50 минут) и говорим о важности быстрого рисования для портретиста. На этом уроке вы узнаете, как создать портрет и показать объем, не вдаваясь в детали. Работаем углем и ретушным карандашом.

Далее следует блок уроков, на которых ученики будут работать мягкими графическими материалами. На первом мы нарисуем женщину в профиль сепией. Следим за пропорциями, формой и объемами.

Рисуем портрет сангиной. Разбираем пропорции детского лица, передаем объем и показываем возрастные особенности модели.

Рисуем пожилого мужчину углем на тонированной бумаге. Еще раз говорим о возрастных изменениях человеческого лица и головы. Учимся рисовать бороду.

На первом уроке вы выполните зарисовку мужчины, который несет корзины с собранными цветами. Вы узнаете, какие композиционные приемы помогут показать энергичный шаг персонажа и его движение. Выполним построение, поговорим о выборе цвета и научимся делать красивый набрызг. Именно с помощью набрызга вам предстоит изобразить яркие пышные цветы.

Последнее задание онлайн-курса — это рассказ о том, как взрослый учит ребенка кататься на велосипеде. Мы покажем яркое солнечное освещение и понаблюдаем, как при этом будут выглядеть тени. Дарья научит вас составлять сложную композицию из нескольких элементом, покажет, как вести работу над подобным сюжетом и объяснит, где расставить акценты. Мы поговорим о том, как написать траву, синее небо, а также обсудим принцип теплохолодности.

На первом уроке вы напишете этюд с молодой девушкой на переднем плане и несколькими группами людей — на дальнем. Первой важной задачей станет компоновка всех объектов в формате. Здесь будет важно добиться выразительного ритма фигур и падающих теней. Затем преподаватель объяснит, как правильно взять цветовые и тональные отношения, необходимые для передачи контрового света. В конце урока мы поработаем над образом главной героини и научимся расставлять акценты.

На заключительном уроке онлайн-курса вы выполните этюд с двумя фигурами в сложных позах. Если в первых уроках мы рисуем людей по пояс, то здесь необходимо будет показать героев целиком. Первая часть занятия будет посвящена анатомии и пропорциям. Только после того, как вы справитесь с построением, можно будет приступать к работе с цветом. Мы изобразим пару молодых людей на пикнике и поговорим о рефлексах в живописи. В конце расставим акценты, которые придадут этюду завершенный вид.

На втором уроке вы напишете этюд с двумя людьми и на наглядном примере разберетесь с разницей в пропорциях ребенка и взрослого. Мы покажем мать и дитя на природе в солнечный день, введем фон и поговорим о том, как написать яркое освещение с помощью тона и цвета. В этой работе вы будете комбинировать все основные средства художественной выразительности — пятно, линию и штрих. Особое внимание уделим взаимодействию изображаемых фигур и принципу теплохолодности.

На последнем уроке вы выполните этюд с двумя фигурами в динамичных позах. Мы напишем мужчину и женщину, танцующих танго. Во время занятия Ника объяснит, как графическими средствами передать контрасты и динамику. Мы сосредоточим все свое внимание на изображении страстной пары, а фон введем деликатно, не закрашивая лист полностью.