Ника расскажет об основных и вспомогательных материалах, которые понадобятся для прохождения курса: бумаге, брашпенах, маркерах, линерах и ручках.

На данном уроке преподаватель расскажет о целях и предстоящих задачах, а также о материалах, которые понадобятся для прохождения модуля по фэшн-иллюстрации.

На данном уроке Ксения расскажет об основных стилях, направлениях и сферах применения цифровой графики, познакомит вас с интерфейсом и инструментами программы Procreate.

Из этого урока вы узнаете, что такое компьютерная графика, какие ее виды существуют и что необходимо для начала работы в Adobe Photoshop. Также Ксения расскажет об основных стилях, направлениях и сферах применения цифровой графики.

Из этого урока вы узнаете, что такое векторная компьютерная графика.

Дарья расскажет о тех материалах, которые понадобятся для его прохождения. Разберемся с красками, бумагой и вспомогательными инструментами!

1. Теория
Изучаем основные композиционно-графические средства и рассматриваем примеры использования данных средств в произведениях искусства.

2. Практика
Подбираем примеры работ художников, где композиция выражена с помощью пятна. Подробно разбираем произведения и учимся работать с эскизом.

3. Самостоятельная работа
Вы создаете свой уникальный принт для футболки с использованием линии, пятна, точки.

1. Теория
Учимся работать с композиционным центром. Рассматриваем примеры композиционных решений в истории искусств и современном дизайне.
2. Практика
Подробно разбираем способы выделения композиционного центра на примерах работ художников. Вы самостоятельно выделяете композиционные центры на картинах, а также учитесь находить референсы с определенными композиционными решениями. Вместе создаем эскизы для подушек.
3. Самостоятельная работа
Вы создаете свои собственные композиции с использованием изученных композиционных средств.

1. Теория
Разбираем, что такое статическая картина, как создавать симметричные и асимметричные композиции, рассматриваем готовые композиции на примерах работ художников.

2. Практика
Учимся определять средства композиции для создания статичной картины. Вы подбираете референсы, на которых выражено применение статичной композиции.

3. Самостоятельная работа
Вы создаете эскиз картины со статичной композицией для современного интерьера.

1. Теория
Разбираем использование динамики в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение в работе. Рассматриваем примеры динамичных композиционных решений в произведениях искусства и современном дизайне.

2. Практика
Находим и подробно разбираем примеры работ с использованием динамики в композиции.

3. Самостоятельная работа
Вы создаете эскиз картины с динамичной композицией для современного интерьера.

1. Теория
Изучаем, что такое ритм, ритмический и метрический повтор. Учимся распознавать ритм в природе, дизайне, живописи и архитектуре.

2. Практика
Подробно разбираем использование ритма на примерах работ художников. Учимся находить ритм в работах, собираем референсы. Создаем эскиз обложки скетчбука с использованием метрического ряда.

3. Самостоятельная работа
Вы создаете свой уникальный ритмический ряд.

1. Теория
Изучаем фактуры и текстуры и разбираем, чем они отличаются. Рассматриваем примеры фактур и текстур в произведениях искусства и современном дизайне. Изучаем, что такое паттерн, и какие виды паттернов существуют.
2. Практика
Вы находите различные примеры паттернов в картинах, книгах и в окружении в целом.
- Создаем различные виды текстур в Procreate и делаем эскизы принтов для подушек.
- Создаем паттерн в Procreate. Делаем эскизы принтов для шопперов в светлой и темной расцветках.
3. Самостоятельная работа
Вы создаете свой уникальный паттерн.

1. Теория
Изучаем основные формы: треугольник, круг, квадрат. Разбираем психологическое восприятие геометрических фигур людьми.
2. Практика
Подбираем и подробно разбираем персонажей, дизайн которых выполнен на основе круга, треугольника, квадрата. Учимся понимать, почему выбрана именно такая форма в том или ином случае. Создаем композиции на основе круга, квадрата, треугольника. Создаем эскизы принтов для шопперов.
3. Самостоятельная работа
Вы создаете свои композиции на основе круга, треугольника, квадрата.

1. Теория
Разбираем, как выстраивать композиционный центр, изучаем правило третей и спираль Архимеда. Рассматриваем примеры золотого сечения в природе, искусстве и дизайнерских работах.

2. Практика
Разбираем примеры работ, построенных по принципам золотого сечения, спирали архимеда и правила третей. Создаем эскиз картины для современного интерьера, используя правило третей.

3. Самостоятельная работа
Вы самостоятельно создаете композицию с применением золотого сечения и/или правила третей.

1. Теория
Изучаем разные способы уравновесить композицию.

2. Практика
Необходимо проанализировать композицию и объяснить, какой вид баланса применен, и за счет чего он создан. Вы находите объект, интерьер или иллюстрацию с симметричным и асимметричным балансом. Вместе учимся создавать баланс. Делаем эскизы принтов для подушек.

3. Самостоятельная работа
Вы создаете мокапы с симметричным и асимметричным балансом.

1. Теория
Изучаем, что такое масштаб и ракурс. Разбираем примеры использования различных ракурсов и масштабов в произведениях искусства.

2. Практика и самостоятельная работа
Изображаем цветок в разных ракурсах, используя разный масштаб. Делаем эскизы принтов для подушек.

Говорим о том, как человеческий глаз воспринимает цвет, а также понаблюдаем за тем, как цвета ведут себя при смешивании.

1. Теория
Знакомимся с понятием температуры цвета, говорим о том, что цвета могут быть холодными и теплыми. Изучаем цветовой круг Иттена и цветовую модель CMYK.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу красками

1. Теория
Изучаем такую характеристику цвета, как светлота. Говорим о монохромной, хроматической и ахроматической палитре. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу красками

1. Теория
Изучаем следующую важную характеристику цвета. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу красками

1. Теория
Изучаем пары дополнительных цветов, смотрим, как они работают в иллюстрации и дизайне. Разбираем примеры вместе с преподавателем.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу красками

1. Теория
Говорим о цветовом контрасте и его использовании дизайнерами, иллюстраторами и фотографами. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Говорим о контрасте светлых и темных цветов и его использовании дизайнерами, иллюстраторами и фотографами. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Говорим о контрасте теплых и холодных цветов и о том, как этот контраст используется в фотографии, дизайне и иллюстрации. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Говорим о контрасте дополнительных цветов и его использовании дизайнерами, иллюстраторами и фотографами. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Изучаем симультанный контраст и говорим о том, как он используется в фотографии, дизайне и иллюстрации. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Говорим о контрасте по насыщенности, разбираем примеры из дизайна интерьера и одежды, фотографии и иллюстрации.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Говорим о контрасте цветового распространения и его использовании дизайнерами, иллюстраторами и фотографами. Разбираем примеры и развиваем насмотренность.

2. Самостоятельная практика
Выполняем самостоятельную работу

1. Теория
Разбираем на примерах, как передать тот или иной художественный образ или настроение с помощью правильно подобранной палитры.
2. Цветовые профили
Говорим о том, как подготовить цветное изображение к печати. Изучаем цветовые профили RGB, CMYK, RYB.
3. Пигменты
Учимся разбираться в пигментах и расшифровывать информацию на упаковке художественных материалах.

Поговорим о понятии стилизации, рассмотрим стили разных художников и разберем эти стили на составляющие.

Создадим несколько образов из одинаковых квадратов черной бумаги. Это отличное упражнение на прокачку образного мышления, работу с формой, силуэтом и узнаваемостью.

Поговорим об изменении формы при сохранении узнаваемости объекта. Нарисуем акварелью и линером стилизованные домики разными способами (наброском, от пятна и т. д.)

Из этого урока вы узнаете, как передать освещение и атмосферу, меняя цветовую гамму и тональные отношения. Нарисуем 3 варианта одного и того же пейзажа.

Нарисуем один предмет (рюкзак) в нескольких стилях. Это задание вы будете выполнять с помощью разных инструментов: маркеров, акварели, карандашей, линера.

Ксения покажет, как нарисовать стилизованный пейзаж с использованием декоративных приемов. Также вы научитесь «оживлять» неодушевленные объекты.

На этом уроке вы нарисуете акварелью зиму, весну, лето и осень, используя для каждого времени года разные приемы и стили.

Последним заданием курса будет изображение закусочной на колесах. Мы будем работать с пропорциями и формой и используем ограниченную палитру.

Переходим к урокам, на которых вы научитесь создавать персонажей, передавать их эмоции, работать с воображением. Выполним упражнение на работу с пятном.

Поговорим о том, как рисовать фигуру человека без специальных знаний по анатомии. Выполним несколько упражнений.

Квадрат, треугольник или круг — каждая фигура имеет свой характер и иначе действует на зрителя! Как именно — посмотрим на примерах!

Рисуем целого персонажа — мужчину в спортивном костюме. Учимся работать от наброска до готовой иллюстрации, находим нужное настроение.

Вы научитесь передавать эмоции уже не человека, а животного! Работаем мягкими материалами и рисуем симпатичного пса.

Наконец, нарисуем стилизованного человека в жанре fashion. Поговорим о том, как использовать цвет для создания запоминающегося образа.

На первом уроке Полина Абдулаева расскажет о задачах курса и материалах, которые понадобятся для его прохождения. На уроках мы познакомимся с разными подходами к созданию иллюстрации: живопись, графика, смешанная техника. Преподаватель даст рекомендации по подбору линеров, маркеров и красок.

Первое практическое задание — создание графического листа с элементами ботаники и анималистики. Такой рисунок может стать обложкой скетчбука или иллюстрацией в журнале о природе. Мы поговорим о компоновке нескольких элементов в формате, научимся работать с линией и сочетать линеры и акварель.

Поработаем с ботаническим сюжетом, но теперь уже в графике. Начнем с акварельных заливок, а после высыхания краски доработаем рисунок линерами разной толщины. Ботаническая иллюстрация используется повсеместно, так что готовая иллюстрация может стать открыткой, свадебным приглашением, картинкой в журнале, обложкой блокнота и т. д.

Попробуем разработать абстрактный принт с реалистичным центре. Поговорим о композиции и геометрии, о том, как сочетать крупные пятна цвета и разные стили. Полина объяснит, как создать рисунок, который будет хорошо работать на плотной ткани, например, на свитшоте или худи.

Создание эскизов для татуировок — это и искусство, и заработок, а многообразие стилей и жанров позволяет применить здесь свои таланты самым разным иллюстраторам. На уроке мы придумаем несколько стилизованных изображений растений и птиц и научимся сочетать линейный рисунок и геометрию.

Финальной работой станет яркая и динамичная композиция с едой. Такой рисунок можно использовать в качестве баннера или обложки меню. Мы поговорим о том, как добиться выразительной и живой линии, которая будет вызывать у зрителя самые приятные впечатления. Иллюстрация будет выполнена в манере, близкой к комиксу.

На вводном уроке вы познакомитесь с программой, целями и задачами курса. Также Полина расскажет о том, какие материалы можно использовать для выполнения практических заданий.

Создадим первую иллюстрацию и поговорим о процессе создания рисунка: поиск идеи, подбор референса, эскиз, чистовая работа, детализация. Первым заданием станет сцена знаменитая безумного чаепития.

Выполним работу по одному из самых известных произведений о Шерлоке Холмсе. Полина предложит передать мрачную атмосферу британского детектива с помощью черной акварели или туши.

Изобразим сцену из Толкиена на коричневой крафтовой бумаге, которая позволит создать особое настроение в стиле фэнтези. Сам рисунок выполним черными графическими материалами и белой гелевой ручкой.

Из этого урока вы узнаете, как сделать акцент на персонажах, намеренно выделив их из среды. Полина выполнит эту работу цветными карандашами, но вы можете использовать другие материалы.

В конце вы сможете применить все полученные знания. Нарисуем сцену из Гоголя, постараемся передать мистическую атмосферу с помощью цвета. Покажем ночь в церкви и горящие свечи, Хому Брута и панночку.

На первом практическом занятии мы потренируемся делать разный нажим и нарисуем несколько фруктов насквозь. Это упражнение поможет поставить руку и почувствовать стилус.

На этом уроке вы научитесь имитировать акварельную живопись и работать с текстурами. В качестве практического задания нарисуем комнатный цветок в эмалированной кружке.

Еще одна атмосферная сказочная иллюстрация поможет закрепить тему композиции. Учимся показывать ночное освещение, работаем с тоном и цветом.

В Procreate удобно не только рисовать, но и совмещать рисунок и текст. О том, как создать эффектную шрифтовую композицию, вы узнаете из этого урока.

Создадим вертикальную иллюстрацию, главным героем которой станет закатное небо. Научимся показывать теплый и яркий свет, добиваться различных фактур.

Вернемся к работе с освещением и нарисуем милого щенка, который лежит на диване около окна. Передадим состояние ясного дня и атмосферу уюта.

На этом уроке вы создадите простую анимацию со стаканчиком мороженого. Такие «живые» иллюстрации очень интересны и для художника, и для зрителя.

Что такое стиль? Как выбрать свой? На курсе мы не только разберем отличительные особенности стилей, но и попробуем сделать все работы в кардинально разных стилях.

На уроке вы узнаете, как по-разному, в зависимости от задач, художники стилизуют фигуру человека. Преподаватель продемонстрирует 5 видов конструкций: от реализма до стилистики Marvel.

Поговорим о создании персонажа и научимся отличать даже похожие, на первый взгляд, стили. Нарисуем одну и ту же девушку несколько раз, меняя пропорции.

Из этого урока вы узнаете о том, как форма влияет на эмоциональное восприятие персонажа. В практической части урока нарисуем трех котов и впишем их по очереди в треугольник, квадрат и круг.

Рассмотрим фото и отметим, какие мышцы задействуются при передаче различных эмоциональных состояний человека. Сделаем несколько стилизованных скетчей с одним персонажем.

Поговорим о том, как добиться сходства с оригиналом при создании стилизованного портрета. Выполним практическое задание.

Научимся стилизовать птиц и нарисуем петуха, голубя и чайку. В этом уроке вы узнаете принципы стилизации, которые можно применять для любых объектов.

Продолжаем знакомиться с Photoshop. Вы научитесь использовать инструмент «перо» для создания векторного изображения и нарисуете стилизованную кошку, работая в слоях-масках.

Вам предстоит создать полноценную иллюстрацию, используя перо. Вы нарисуете молодую пару на свидании, поработаете с референсами, научитесь стилизовать людей и добавлять текстуры с помощью кисти.

Обсудим виды перспективы, правила, по которым выполняется построение объектов. Поговорим об освещении в разное время суток, понаблюдаем за игрой тени и света.

В этом уроке мы поговорим о работе с референсами и понаблюдаем, как от выбора цветовой гаммы зависит настроение работы. Вам предстоит выполнить 4 этюда в цвете, а затем создать сложную красивую иллюстрацию в стиле фэнтези.

Важный урок о текстурах! Вы узнаете, как рисовать камень, дерево, ткань и металл и поймете, как ведет себя та или иная текстура при наложении на объект (в нашем случае — куб)

На этом практическом уроке Ксения быстро расскажет об интерфейсе программы и основных инструментах, а затем научит вас показывать сложные текстуры, наложенные на шар: треснувший камень, лаву, мех и лед.

В конце курса вы закрепите все полученные знания и нарисуете объект в среде, работая в слоях и выполняя коррекцию цвета. От поиска референсов и скетчинга — до проработки текстур и финальной детализации.

В этом уроке мы поговорим о том, как нарисовать векторную иллюстрацию и создать интересную композицию. Вы научитесь масштабированию, копированию и деформации объектов и снова поработаете текстурной кистью.

Вам предстоит выполнить стилизованный пейзаж в вертикальном формате и проработать текстуры воды, зелени, камней.

На занятии вы нарисуете загадочный домик в лесу. Создание этой иллюстрации состоит из нескольких этапов. Вам предстоит показать ночную атмосферу, поработать с тоном, цветом и текстурами.

Из этого урока вы узнаете, что такое векторная компьютерная графика. Затем преподаватель расскажет о целях и задачах курса.

На первом практическом уроке курса вы познакомитесь с интерфейсом и основными инструментами программы Adobe Illustrator, в частности, с инструментом «Перо».

Вы узнаете, что такое логотип и как его создать. Мы поговорим о стилизации, шрифте, цвете, научимся использовать инструмент «Текст».

На этом уроке вы узнаете, как создать иконки для приложения или сайта, с помощью линий и простых форм. Мы еще раз поговорим о стилизации и работе с образом.

Вам предстоит создать несколько иллюстраций для сайта с помощью инструментов «Перо», «Заливка» и «Обводка». Вы научитесь сочетать изображение и текст.

В этом уроке вы узнаете, как создать векторную иллюстрацию из простых форм и заливок. Поговорим о композиции и стилизации.

Вы нарисуете харизматичного персонажа «от пятна», поработаете со светом и тенью и разными видами линий.

На этом уроке вы создадите открытку с красивой надписью и научитесь работать с текстом как с объектом. Изучаем сетку перспективы, инструменты «Заливка» и «Обводка».

Вы узнаете, как работать над дизайном упаковки на примере игральных карт. Выполним стилизованную под Античность иллюстрацию и научимся использовать паттерны.

Продолжим работать над нашей колодой и создаем макет одной игральной карты — Дамы Червей. Говорим о цвете и стилизации.

На заключительном уроке курса по Adobe Illustrator вы научитесь рисовать красивые стикеры и освоите инструмент «Градиент».

На вводном уроке вы познакомитесь с программой, целями и задачами курса. Также Полина расскажет о том, какие материалы можно использовать для выполнения практических заданий.

На первом уроке мы поговорим о последовательности действий. Поиск идеи, поиск референсов, создание эскизов и непосредственно работа над иллюстрацией. Рисуем жирафа с характером бунтаря.

Рисуем страуса-авиатора, уделяя внимание аксессуарам — большим очкам и клетчатому шарфу, который развивается на ветру. Работаем с деталями и фактурами.

Создаем иллюстрацию с волшебным королевским оленем, на рогах которого растут грибы — ярко-красные мухоморы. Говорим о ритме в композиции.

Последней работой курса станет еще один «парадный портрет». Соединим в одной иллюстрации все знания, полученные на предыдущих уроках и нарисуем козла в форме на зеленом фоне.

На первом уроке Полина расскажет о средствах художественной выразительности и о материалах, которые традиционно используются для создания комикса (ручка, линер, брашпен, маркеры). Затем вас ждет практика: упражнения с маркерами и линерами.

Обложка — лицо комикса, она должна привлекать внимание зрителя, передавать атмосферу истории и вызывать желание скорее ее прочесть. На уроке мы поговорим о концепции, стилистике и компоновке, о сочетании рисунка и текста.

Подробный урок, из которого вы узнаете, как художник может выразить свою идею при помощи различных композиционных приемов. Пятно и ритм, ракурс, расположение панелей, работа с текстом, буквы и шрифты, передача звуков.

Сначала Полина расскажет о портрете и передаче характера персонажа, затем мы поговорим о том, как нарисовать фигуру, показать пластику, движение, объем. А если ваш комикс подразумевает трансформацию героя, то преподаватель подскажет способы воплотить эту задумку.

Из этого урока вы узнаете, как создать атмосферу и контекст для истории. Обычно действие комикса происходит на каком-то фоне. Мы поговорим о композиции, перспективе и планах, научимся рисовать пейзаж и интерьер.

Создадим обложку для комикса. Полина выбрала для примера фигуру Бэтмена из вселенной DC, но ученик может сделать обложку с любым (даже собственным) персонажем. Выполним композиционные эскизы, определимся с колоритом и текстом, а после перейдем к чистовой работе.

Остановимся подробнее на теме визуального повествования и сделаем разворот комикса, не используя цвет. Полина расскажет о том, как рассказать историю: оформление, начало и конец, компоновка панелей, управление вниманием зрителя.

Изучаем цвет в контексте комикса, говорим о том, как выбор колорита помогает добиться нужного эффекта и усилить впечатление от истории. Учимся балансировать цветные панели и белое пространство между ними. Выполняем практическое задание.

Мы поговорим о том, какие термины обязательно нужно знать каждому, кто хочет подружиться с буквами и подробно разберем устройство буквы.

Познакомимся с гротеском и брусковым шрифтом и поупражняемся в написании букв, прежде чем создать первые шрифтовые композиции.

Закрепим теорию и создадим первую фразу, используя гротеск. На этом уроке мы впишем буквы и стилизованные звезды в простую геометрическую форму.

Антиква — это класс шрифтов, который появился еще в эпоху Возрождения. Познакомимся с ним поближе, прежде чем создать свою вторую работу.

Начнем работу над сложной шрифтовой композицией с эскиза, перенесем его на плотный лист бумаги, а уже потом проработаем все детали начисто.

Изучаем красивый ручной шрифт и учимся работать брашпеном. Поговорим о каллиграфии кистью и разных способах написания букв.

Используя цветные брашпены, создадим разноцветную надпись. На этом уроке Ника расскажет, как сделать градиент с помощью блендера.

Говорим об особенностях мелового леттеринга и о том, как имитировать этот стиль, работая белыми карандашами или белой пастелью на черной бумаге.

Создаем шрифтовую композицию в стиле мелового леттеринга. Вписываем всю эту композицию в форму сердца и наполняем деталями.

Поговорим о шрифтах, которые ассоциируются у зрителя с определенным временным этапом. Для примера возьмем один из классических шрифтов 70-х.

Создадим композицию со шрифтом из предыдущего урока и усилим эффект с помощью цветового сочетания, характерного для 70-х.

В конце курса вас ждет несколько длительных и эффектных работ, но сначала Ника объяснит, как можно комбинировать разные шрифты в леттеринге.

На вводном уроке преподаватель расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, которые понадобятся для его прохождения.

Разбираем основное построение глаз в разных ракурсах. Говорим о выражении глаз и их значении для fashion-портрета.

Изучаем строение губ и носа. Разбираем их в карандаше и в цвете. Говорим об изображении губ и носа в профиль.

Разбираемся с пропорциями лица в самом простом ракурсе. Смотрим, как выглядят разные части лица в анфас.

Разбираем изображение в профиль. Смотрим, как выглядят разные части лица в в этом ракурсе.

Изучаем пропорции женской фигуры, рисуем девушку в контрапосте, в статичном положении.

Продолжаем изучать женскую фигуру и ее пропорции, пытаемся изобразить модель в движении.

Изучаем пропорции мужской фигуры, рисуем мужчину в статичном положении.

Продолжаем изучать мужскую фигуру и ее пропорции, пытаемся изобразить модель в движении.

Изучаем приемы, с помощью которых можно стилизовать изображение и акцентировать смысловые детали образа.

Рассматриваем работы известных fashion-иллюстраторов и изучаем приемы, которые они используют.

Продолжим изучать драпировку. Поговорим о движении ткани на теле, о том, какие виды складок бывают. Рассмотрим несколько простых схем.

На этом уроке вы несколько раз нарисуете один и тот же предмет одежды — юбку. Мы будем учиться показывать разные фактуры: бархата, трикотажа, денима и т. д., а затем нарисуем девушку в необычном голографическом платье.

Изучаем текстуры и принты разных тканей на примере юбки-карандаша. Рисуем 10 разновидностей этого предмета одежды.

Раппортом называется такой тип орнамента, элементы которого многократно повторяются, но при этом орнамент строится не вдоль одной оси, а по нескольким. Потренируемся рисовать такой принт на примере платья в клетку.

А на следующем уроке вы будете учиться изображать разнообразные застежки: молнии, пуговицы, ремни, шнуровки. Рисуем девушку, затягивающую корсет.

На занятии Анастасия расскажет о том, как нарисовать обувь на каблуке. Выполним иллюстрацию с двумя девушками в сапогах.

Вы нарисуете пару ботинок Timberland в коричневом цвете и поработаете над формой и фактурой повседневной обуви на плоском ходу.

Урок в яркой цветовой гамме посвящен летней обуви. Нарисуйте пару оранжевых глянцевых босоножек и желтую сумочку на синем фоне.

Разберемся с изображением тонких перчаток, надетых на руки. Покажем их матовую фактуру и небольшой блеск, складки. Уделим внимание жесту.

Рисуем роскошное колье с большим количеством мелких деталей. Учимся показывать блеск металла, текстуру драгоценных камней, говорим о ритме.

На примере простой формы флакона духов мы изучим базовые приемы построения объектов, попрактикуемся в отрисовке чистового лайна и применении функции «Рисование с симметрией». Далее, используя более сложные кисти, мы добавим цветные акварельные разводы и научимся с помощью акцентных линий и цветовых пятен передавать форму и материалы объекта.

Открываем мир фешн-иллюстрации и рисуем контуры лица и серьгу в реалистичном стиле. Особое внимание мы уделим проработке материалов золота и черных драгоценных камней. Этот урок поможет вам развить навыки рисования аксессуаров в фэшн-иллюстрациях, что поможет их сделать стильными и современными.

На примере ювелирного украшения мы создадим три иллюстрации одного и того же объекта, но при этом будем использовать разные кисти для имитации различных материалов: пастели, акварели и масляных красок. Вы попрактикуетесь в трансформировании, отражении и деформации объектов.

Учимся добавлять в свои работы легкость и воздушность с помощью акварельных эффектов. Мы нарисуем часы, попрактикуемся в построении и освоим использование акварельных кистей в Procreate. Этот урок научит вас создавать уникальные и креативные скетчи с использованием акварельных разводов.

В этом модуле вы освоите основные акварельные приемы и техники (живопись по-мокрому, лессировка, набрызг и т. д.) и создадите первые работы. Вы узнаете, как показать объем и форму предметов, а в конце выполните монохромный этюд и этюд в цвете.

Ника Сабрекова покажет приемы, которые будут особенно интересны иллюстраторам. Мы научимся создавать интересные по текстуре пятна, а затем превратим их в осенний лес, по которому прогуливаются персонажи — мужчина и женщина.

Дарья Куцаева расскажет об акварели с грануляцией и научит использовать ее свойства для получения необычных эффектов. Вместе с преподавателем вы напишете красивое растение, комбинируя технику живописи по-мокрому и лессировку.

Дарья Куцаева поможет разобраться с возможностями жидкой акварели. Мы напишем стеклянную банку, внутри которой развернется настоящее буйство цвета.

На этом уроке вы узнаете, как работать с маскирующей жидкостью. Дарья Куцаева предложит написать силуэты васильков на фоне цветущего поля.

Заключительный урок этого блока проведет Ника Сабрекова. Мы поговорим о создании персонажа и нарисуем милого кролика в стиле Беатрис Поттер.